“艺术创想峰会”中的艺术策展人Francesco Bonami

在Art021主会场旁的展厅里，由云图创意媒体和源自伦敦的ABC论坛 (The Art Business Conference)主办的“艺术创想峰会”也在同期举行。来自艺术产业各个链条的画廊主、拍卖公司总裁、藏家、策展人、艺评人等讲者分享了对艺术行业的思考。其中，艺术策展人Francesco Bonami直言不讳地指出：“艺术双年展将死！”他说，“当今世界，艺博会和双年展越来越多。但艺术家就跟网球明星很像，好的极少。打网球的很多，但能打四个大满贯的很少。这个产业要做的是把最优秀的艺术家挑选出来，而不是一味扩张艺博会和双年展。”的确，当代艺术展会的增量空间最终会受制于一个最基本的现实——到底有多少好的艺术家。

狼来了，市场还在么？

如前所述，西岸艺博会最大的特色也是最核心的优势是“与国际接轨”。但与这个看上去已相当“国际化”的博览会有所不同，它所对应的内核并不是一个真正国际化的市场。最重要的缺席者是那些本应来自世界各地的买家们，甚至连日本、韩国、印度及东南亚地区的周边地区买家都鲜有到场者。因此，西岸艺博会更像是为中国本土收藏家订制的一场国际水准的豪门盛宴，难怪不断有本土的艺术界人士惊呼“狼来了”。和很多领域一样，这里的“国际化”意味着接受欧美文明的洗礼。

狼来了与否，最直接的验证是博览会的成交情况。就艺术媒体的不完全统计，在开幕当日多数欧美画廊已宣称各自有超过几十万美元的作品售出。比成交额更令本土画廊艳羡的，是他们“不差钱”的姿态。卓纳画廊宽阔的展位上只展出了一件丹•弗莱文（Dan Flavin）的装置《无题（致索尼娅）》，这件售价350万美元的极简主义作品，仅由几十支普通日光灯管构成，挑战着买家对艺术的既有定义。画廊的中方经理许宇更是不加掩饰地表示：“即便暂时卖不掉也算是做了一次市场教育。”