人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 综合 > 董其昌缘何将黄公望看作“寄乐于画”的开创者(图)

董其昌缘何将黄公望看作“寄乐于画”的开创者(图)

2018-11-22 08:53 文章来源:北京晚报    分享到微信
扫描二维码转发分享

1

明代董其昌晚年之作:《山居幽赏图》

董其昌倡导“字可生画不可熟”

晚明,将“黄公望热”推上顶点的是有着京官与书画家双重身份的董其昌(万历十七年,董其昌中进士,并入翰林院,后还担任过南京礼部尚书,不过因为当时朝政不稳,董其昌多次出仕又多次辞官)。这也与明晚期的社会思潮有关。

当代著名学者朱良志先生说,“明代中后期禅宗思想流行,崇尚狂禅的风气在士大夫阶层蔓延开来,儒家温柔敦厚的哲学受到极大的冲击。这股文化激进主义思潮就是以怀疑传统和拷问经典、 宣泄个性为其根本特点的。”

在这股文化激进主义狂潮之下,“尚奇”之风笼罩晚明。著名戏剧家、《牡丹亭》的作者汤显祖说:“文章之妙,不在步趋形似之间。自然灵气,恍惚而来,不思而至,怪怪奇奇,莫可名状。”

据当代艺术史研究者白谦慎分析,汤显祖的话透露了三层意思:优秀的文学作品不应亦步亦趋形似他人的作品(即使古代大师的作品亦然);第二,这些作品是“不思而至”的自然表现;第三,自然表现的结果“怪怪奇奇”,不可预测。汤显祖认为,好的作家首先要是一个“奇士”。与之相呼应,当时的名士李贽提出了“童心说”,袁宏道也认为“新奇”才是无比重要的东西,书法家王铎、戏曲家李渔,也呼应了士人群体对“奇”的文化追寻。

白谦慎认为,“奇”成为人们关注的重点和议论的中心,这就造成了一种社会语境,处于这种语境中的人们,好奇也猎奇,惊世骇俗的标新立异之举受到鼓励和激扬。

此时的“文坛祭酒”董其昌(字玄宰)对于“奇”的美学表达,用了另一个字:“生”。董其昌说,“画与字各有门庭,字可生,画不可熟,字须熟后生,画须熟外熟。”

在明代中期,画坛存在着沈周、文徵明为首的“苏派”画风与曾经占据金陵画坛主流的戴进、吴伟为代表的“浙派”画风的竞争,最后以“苏派”的获胜而把艺术中心转移至苏州。

董其昌以儒、诗、书、画皆佳的宗师身份,长期主动与元代大家赵孟頫的书画进行“竞争”。他用“生”作为武器,认为自己在书法艺术方面与赵孟頫各有千秋,甚至认为自己更有成就,原因就是赵孟頫“熟”,而自己“生”。他说,“赵书因熟得俗态,吾书因生得秀色。”

在他的眼里,熟和生,代表了不同的美学境界,熟则俗,生则雅,趣味横生。“生”的美学诱惑,也为后来“碑学”名家们所追求,为了求得“生”的意趣,他们不惜背离帖学已臻善境的美学标准,引入民间书法丑拙生涩的笔法,使书法“生”的支离感成为美学导向。

董其昌的另一个创新,是“创造性的临”,他所指称的“临”是指在模仿的协和中创新,形成一种“离”的美感。他强调对经典的学习,要时刻保持某种“疏离”状态,最终“形成自己”。

董其昌将黄公望看作“寄乐于画”开创者

董其昌在艺术史上的重要贡献之一,是他根据自己的美学标准,创造了“南北宗”的概念,在这个画学谱系里,“北宗”都是在画作里花费苦力气的,类似于画工。“刻画细谨,为造物役者”,不但寿命不长(“乃能损寿”),而且画作也呆板拙硬(“盖无生机也”),缺乏艺术情趣。

而“南宗”的画家们,才是抒发性灵的。他们把自己的情志寄托在绘画里,于此获得巨大的快乐(“非以画为寄以画为乐者也”)。

董其昌以五代时期的董源(董元)为中心构建了“南宗”,董源(曾任北苑副使,史称“董北苑”)与他同姓,推崇董源,符合宋以后士人援引前代知名人士为同宗的文化传统,董其昌常常将董源亲切地称为“吾家董源”或“吾家北苑”。

但在具体的“南宗”谱系建构中,他把黄公望当成了实现“南宗”美学承上启下的人,他说,“寄乐于画,自黄公望始开此门庭耳。”针对寄乐于画,董其昌还给出了“乐”与生命长度存在着某种神秘吻合的解释,在《画禅室随笔》中说:“黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。”

董其昌对黄公望的喜爱,也有着客观的原因。《容台集》记述说,董其昌十八岁时在“莫中江先生家塾”读书。莫中江,名如忠,是松江书法名家,他的儿子莫是龙,既是书法家又是画家,喜欢黄公望,有关资料说莫是龙“画山水宗黄公望而另得蹊径,磊落郁葱,气韵尤别。颇自矜重不轻示人。深于画理,传有画说一卷。”

董其昌对黄公望的初步接触,或许就肇因于莫氏父子的引导。

董其昌与黄公望精神交接的另一个渠道,是他的画学老师顾正谊。顾正谊的风格也是摹学元代画家,“所作用墨布局力追大雅,其摹黄公望者尤妙。”董其昌评价说:“松江画家中最著名者为顾正谊。”

晚明大收藏家项元汴,工绘画兼擅书法。项元汴的山水学的是黄公望、倪瓒。董其昌在《墨林项公墓志铭》中说自己与项元汴长子项德纯相善,常去项家观看藏品,与项元汴相谈甚欢,并被项氏引为同味,相见恨晚。

万历二十四年(1596)春,董其昌访项德纯,观项家天籁阁所藏的历代名家字画,并作《天籁阁观画记》一文以记。这年秋天,他奉旨到长沙,取道泾里,无锡收藏家、好友华中翰帮他购得黄公望的长幅手卷《富春山居图》。在此之前,黄公望的存世画作多为立轴,长幅手卷非常罕见。董其昌认为,“是子久生平最得意笔”,并兴奋地说:“吾师乎!吾师乎!一丘五岳,都具是矣。”

五年之后,董其昌好友张修羽将收藏的黄公望大幅绢画《浮峦暖翠图》,展示给董其昌与好友赵希远观赏。董其昌后来在《画禅室随笔》中说:所见黄子久画不下三十帧,要以此幅为第一。

由此可见,董其昌对黄公望的喜爱,几乎到了盲目的程度,所见都要盛赞一番。不过,至于董其昌到底最钟爱黄公望的哪一张画,连传承其衣钵的王鉴也不清楚,王鉴有一张画题款说:“董文敏论子久画,设色者以《秋山图》为第一,淡墨者以《陡壑密林图》为杰作。”

董其昌与黄公望《秋山图》

清代,“四王”各领一时风骚,在某种程度上,他们都是董其昌的传人。

王时敏是晚明重臣王锡爵的孙子,王锡爵万历二十年(1592)入阁为首辅,又拜吏部尚书兼建极殿大学士。董其昌在家乡归隐27年,王锡爵致仕归居太仓后,董其昌也或病休、或请退,常居华亭家中,与王锡爵多有往来,互相以吟诗作画为乐。

因为董其昌曾为帝师,文名鼎盛,独步画坛,王锡爵就请董其昌教授他的孙子王时敏绘画。首辅的委托,董其昌不敢怠慢,亲自为王时敏画了《课徒稿》,让王时敏摹写。

董其昌和王时敏不只是师徒关系,也是姻亲关系,他的儿子娶了王时敏的女儿为妻。

王鉴是明代大收藏家王世贞的曾孙,王世贞亦曾为文坛祭酒,官至南京刑部尚书,董其昌考中进士后曾得到王世贞的奖掖扶持,因与他的儿子王士骐是同年进士,与王家的关系源远流长。王鉴在画艺上曾得董其昌亲授,对他的创作产生了深远的影响。

王翚出生于书画世家,一门四代均是有影响的画家。1651年,王鉴到虞山游览,在书法家、收藏家、曾任江西布政使的孙朝让手中看到了王翚画的一幅山水扇面,大为惊奇,渴求一见,惊为天人,便将时年20岁的王翚收入门下,带回太仓。两年后,王鉴要远行北上,就把王翚引荐给王时敏,据说王时敏看了王翚的画以后,感叹道:“气韵位置,何生动天然如古人竟乃尔耶?吾年垂暮何幸得见石谷(王翚字石谷),又恨石谷不为董宗伯(旧制称礼部尚书为大宗伯,董其昌曾任南京礼部尚书,因此时人以号此称之)见也。”王时敏既为自己能够幸逢王翚而感慨,又为董其昌没能见到王翚而抱憾,可见对王翚的推重。

王翚在康熙朝名重一时,康熙三十年(1691),由多位权贵举荐,入京担任鸿篇巨制《康熙南巡图》的首席画师。工程完成后,获皇太子胤礽接见,并赐手书“山水清晖”。乾隆皇帝对王翚喜欢到了无以复加的地步,精心地给内府所藏的王翚作品配囊匣、包袱加以保护,并把王翚的画作分藏于紫禁城内乾清宫及两侧重要宫殿,以备随时取看,在他的重要行宫也都藏有王翚画作。

傅申先生说,这一时期(清初)董其昌的书画所占据的地位甚至超过了明代,对清代早中期的画坛产生了深刻的影响。除了“四王”承其衣钵之外,皇室对董其昌的喜爱,也是非常重要的原因。康熙皇帝年轻的时候,就临学董其昌书法,康熙皇帝说自己“临摹最多,每谓天姿功力俱优,良不易也。”后专攻董其昌书法,临仿之作几可乱真。年纪渐长之后,康熙皇帝更是广泛收集董其昌的字,据说当时存世的董其昌佳作,几乎全被搜罗一空,尽悉收入内府。

乾隆皇帝也一度十分喜爱董其昌的书画,曾在黄公望《山居图》题诗中称:“华亭妙笔存图右,品评精确书法高。”乾隆前期的书法创作,主要临颜真卿和董其昌,尤以董其昌为多,后来则转向临学赵孟頫。《石渠宝笈》从初编至三编,共收入了董其昌作品300余件。

清代,随着董其昌的影响越来越大,他与黄公望之间的艺术渊源也不断被提及。清代著名画家恽寿平有一篇妙文《记秋山图始末》,专门记写“四王”之中的王时敏和王鉴畅谈董其昌与黄公望画作之间的轶事。恽寿平在文中说:董文敏(董其昌)尝称,生平所见黄一峰(黄公望号一峰)墨妙,在人间者,唯润州修羽张氏所藏《秋山图》为第一,非《浮岚》、《夏山》诸图堪为伯仲。

有趣的是,此篇妙文传入日本,刊发在《东洋画论集成》上,日本著名作家芥川龙之介阅读后,产生了灵感,以恽寿平的文章为蓝本,改写成了小说《秋山图》。在小说中,芥川龙之介绘声绘色地描述了董其昌向烟客翁(王时敏号烟客)介绍《秋山图》的情景:

元宰先生(董其昌)在世的时候,有一年秋天,正同烟客翁谈画,忽然问翁,见过黄一峰的《秋山图》没有。

“不,不但没有见过,连听也几乎没有听说过。”

烟客翁这样回答了,觉得挺不好意思。

“那么,有机会务必看一看吧。那画比《夏山图》、《浮岚图》更出色哩。大概可以算大痴老人生平所作中的极品了。”

在董其昌的帮助下,王时敏终于有幸一睹《秋山图》的真面目。小说中,描写了王时敏认真赏画时的景象:烟客翁抬头一看,不觉发出一声惊叹。画是青绿山水,蜿蜒的溪流,点缀着小桥茅舍……后面,在主峰的中腰,流动着一片悠然的秋云,用蛤粉染出浓浓淡淡的层次。用点墨描出高高低低的丛山,显出新雨后的翠黛,又着上一点点朱笔,到处表现出林丛的红叶,美得简直无法用言语来形容了。烟客翁完全被迷住了,恋恋不舍地看着看着,真是愈看愈觉神奇。


责任编辑:果然
首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏