弗朗斯·弗兰肯（Frans Francken the Younger），艺术品与神奇的房间，1636年。图片来自维基共享，Kunsthistorisches Museum Wien，Bilddatenbank

作为世界上绝大多数最有价值的绘画、雕塑和手工艺品的“故乡”，博物馆是一个知识的宝库，它提供了一种独特的机会让公众在历代创造性的表达中进行人类思想活动历史的导航。

公共艺术机构在今天比以往任何时候似乎都更加重要。博物馆除了管理收藏品并使其面向大众之外，许多博物馆还开始利用新技术新展览方式改造其公共项目，使其藏品数字化，并分享研究成果。通过这些现代的方法，博物馆能够以新的方式吸引更多的观众，并将他们的使命和影响扩展到墙外。

艺术品私有制

艺术品私有是自古以来收藏界的常态，是富有的艺术爱好者的一种消遣。将藏品公开展示才是例外。

现代美术馆的出现和公共机构的建立，将这些“私有制”心态转接到了一种具有共享性质的教育和展览平台的“高架”之上。如果一位喜欢收藏的人拥有额外的资金、大量的收藏品，及艺术的理想，那么创办一个私人美术馆就可以成为他的理想依托。美术馆可以作为其收藏行为的拓展和延续，并在公共层面上最大化其藏品的价值，让藏家的收藏行为在将来更加合理，更加有收藏空间，行为模式也更加完善。