庄子十分重视精神境界的自由解放，渴求一种自由自在的大境界，正所谓“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者” 。中国画创作尤其重视作品的艺术格调与境界，所以创作时需要摒弃不必要的执着，使心灵尽量处于轻松的状态。一件格调与境界较高的艺术作品必然源于一位心胸旷朗的作者。在创作的过程中，作者的精神境界会随着笔尖的流动外化于作品之上。心中旷朗无尘，方有可能接近于“无所待”的状态，才有可能进入艺术的本体，创作出格调高雅、气象宏阔的艺术佳构。因此，如庄子美学思想所呈现的摒弃世俗计较，开拓胸襟，提升人生境界，对于中国画创作至关重要。

道通为一观万物

庄子在《人间世》中说：“唯道集虚。虚者，心斋也。 ”所谓“心斋”是空明的精神境界的一种方式，“道”就存在于这个空明的精神领域中。庄子的这些思想同样对后世艺术创作构成重要的影响，南朝宗炳在《画山水序》中写道：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。 ”其中“澄怀味象”就深受庄子“心斋”的影响，主张以虚静空明的心境去观物。宋代画家米友仁言：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。 ”他认为心灵达到虚静，便与自然、苍穹浑然融化、体合为一，这种看法也是庄子思想的传承。张大千的泼彩山水，粗看满纸烟云，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深，抽象与具象在这里得到了完美的体现，为中国画意境提升开辟了一条新路。