《夜》，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，为美第奇家族的陵墓所作，现位于罗马。

“美育”是审美教育的简称，由德国诗人席勒在《审美教育书简》中所创。在中国，1901年蔡元培在其《哲学总论》中首次使用“美育”一词，此后一直沿用至今。曾有西方美育研究者将美育的基本功能归纳为：首先，美育的首要价值在于欣赏艺术美，培养人的情思与意趣。其次，美育培养了人们的审美眼光，由此可以以积极方式改造自身与世界。再次，美育有助于从“人文教育”的角度培养“批判思维”。最后，美育可以提高人们对文化多样选择的尊重与理解。

在哈佛大学的最新教改当中，以“审美”取代了“艺术”作为课程核心。哈佛大学对“审美与阐释理解”类的课程要求是全面的。首先，启发学生形成批判性技巧，使他们获得审美敏感性和诠释的能力。其次，对于原文的文本、单一或多维媒介的艺术作品进行导读。再次，教导学生在理论框架下如何分析作品。最后，如果可能，还应参与到课堂之外的实践之中，如参观展览、观看表演和进行诵读，抑或与演员、导演、策划人进行交流，抑或让学生直接进行创作。

中央美术学院院长范迪安曾经说过，500年前的达·芬奇，他既是一个大画家，同时也是一个发明家。他的许多奇思妙想，似乎印证了未来。那么在我们许多的大科学家那里，比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生，李政道先生，他们都特别重视艺术与科学的结合，都特别注重通过培养审美感受力，来增加科学发明和发现的能力。

缺失的“钙”怎么补？

如果想成为一名有“美学担当”的艺术教育从业者，首先，对于艺术和美学要有系统学习和研究；其次，学习之后，要对美有深刻的体验；最后，具备前两点的基础上，是否愿意从事美的大众传播，需要从业者的坚持和责任感。目前存在两种极端现象，一端是艺术培训机构只提供技能教学。另一端是在高校中美学属于哲学领域，一些老师教授的内容理论性过强，学生很难理解，学习就是为了修满学分。这要求从业者在专业知识和美学修养同步提升的同时，将专业融入生活，深入浅出，激发学生兴趣。

有时视觉听觉素养的养成和味觉一样，都需要一段时间培养。一些当代艺术家在准备装置作品展的过程中，某些作品却被保洁人员当作垃圾处理掉，这反映了创作者的想法很难被观众理解，和群众离得太远。还有，中国某些村落用流水线的方式制作“画”，一定程度降低了艺术的水准。而齐白石的作品，会画画的人觉得他的作品比例、墨韵很好；看不懂的人也觉得很讨喜、很可爱、颜色很丰富。从商业的角度来看，齐白石是最知名的艺术家之一，大部分人都听说过他，而且他的作品雅俗共赏。如果艺术提供者一味创作曲高和寡或流水线的作品，对于大众审美无法起到良好的引导作用，如何雅俗共赏是专业领域需要研究和思考的问题。

我们当今的时代，就是“生活美学”的时代，其实就是“审美民主化”的时代，该时代特征也就是孟子所谓的“与众乐乐”。德国当代艺术家博伊斯有句名言，叫做“人人都是艺术家”，尽管这不可能实现，但却成为一种社会诉求。“生活美学”强调，人人都是“生活艺术家”。生活艺术家有个“生活”的前缀，就是在将艺术生活化的同时将生活艺术化。

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