明 李东阳《种竹诗卷》，水墨纸本 手卷，27.5 x 1,300 cm.，1516年作。估价：800,000 - 1,200,000美元。将于3月19日在佳士得纽约“中国书画”拍卖中呈献

佳士得资深专家黎翰墨（Elizabeth Hammer）透过将于3月佳士得纽约“中国书画”拍卖呈献的一系列拍品，探讨中国传统书画题材与技艺得以传承的缘由。

中国传统书画的界线较为模糊。从二十世纪以前的古典绘画到当代画作皆涵盖其中，而在某程度上，此等作品均体现出古老的题材、物料和技艺。

艺术家在纸本或丝绸上挥笔，以水墨和水彩描绘山水风光。尽管主题大同小异，但细鉴之下，可见画作皆衍变自早期逸作，暗藏历史线索。而个中差别就在于形形色色的细节上。

佳士得纽约中国古典及现代书画部拍卖主管黎翰墨表示：“中国传统书画承前启后，关系密不可分。若对前事不清楚，根基势必不稳。和全球艺术趋势相比，传统书画与过去历史间的关系更为紧密。”

辨认真伪

临摹前人杰作是中国传统画家学习的必经之路。许多时候，原作与复本确实难以区分，尤其是年代久远之作。尽管艺术家并非刻意抄袭，但这还是有机会令人误以为真。

即使是专家也难于一时之间辨别真伪。黎翰墨笑言，若请来五位专家评鉴，他们最终可能得出七种截然不同的意见。她指：“分辨真伪从无捷径可走。这需要长时间的学习，而且甚是主观。”