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让·杜布菲 你需要知道的10件事(组图)

2019-06-25 09:10 文章来源:佳士得   分享到微信
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1966年,让·杜布菲在他位于南法旺克的工作室。图片:Edward Quinn © edwardquinn.com. 艺术品: © Jean Dubuffet, DACS 2019

通过本文,作者Ben Luke为我们深入介绍艺术大师尚‧杜布菲(Jean Dubuffet)的生平。这位对绘画又爱又恨的艺术家,不仅创造出了“原生艺术”,更被誉为“现代主义巨匠”。

1.大器晚成

让·杜布菲1901年出生于勒阿弗尔港口一个中产酒商家庭,他于1918年到巴黎修读绘画,并结识了1920年代巴黎艺坛的重要人物,例如胡安‧格里斯(Juan Gris)与费尔南‧雷杰(Fernand Léger)。但到了1924年,杜布菲对绘画的幻想破灭并放下画笔,在之后的八年中,他专心经营起家族生意。到了1930年代中期,他重拾绘画,但很快又再次放弃,直至1942年,杜布菲才真正成为一名画家。

2.作品很快便广获好评

重新开始绘画后,杜布菲以一种充满活力的全新艺术语汇描绘日常生活题材。在童年好友乔治·兰布赫(Georges Limbour)的介绍下,他结识了巴黎的前卫先锋,包括超现实主义诗人保尔·艾吕雅(Paul Éluard)和表现主义画家尚·福特里埃(Jean Fautrier)等,他们都非常欣赏杜布菲的作品。杜布菲于1944年在巴黎勒内·德鲁因画廊(René Drouin)举行的首场个人展览震惊一众艺评家,这也巩固了他在前卫艺术领域的先驱地位。

3.大众的艺术家

杜布菲在1945年曾说:“一件事越平庸,便越适合我。幸好我不认为自己有任何杰出之处。我希望在画作中重现一个平凡人的视野。”他在1943年创作的《地下铁》(Metro)系列,反映出他对平凡生活的热爱,他在画中倾注原始力量,以明亮色彩、粗犷笔触和刻意营造的稚气画风描绘巴黎地下铁的乘客。杜布菲的风格受史前艺术、儿童画作和巴黎街头的涂鸦艺术影响,而他尤其专注于一种独特原始的艺术风格,尽管这种风格和当时的主流风格相去甚远。

4.原生艺术的鼻祖

杜布菲形容自己抗拒正统学院派艺术的态度为“反文化”,而他对另类创意的追求,使他结识了远离主流的艺术家。他在法国和瑞士进行研究之时,接触到一些不拘一格、未受过正规训练的艺术家作品,而这些创作者大多患有精神病或身体残障。当时,在巴黎举办过一场展览,展出了来自60名业余艺术家的200件作品。杜布菲为此展览撰写文章时,把展出作品定义为“原生艺术”(Art Brut)。杜布菲认为:“它(原生艺术)是从未接触过艺术文化的人所创作的作品,这些艺术家创作过程与知识分子不同,此中几乎不存在模仿的行为,所以他们所画的一切(题材、所用媒材、调换方法、节奏、书写方式等)均发自内心,并非来自古典艺术的陈腔滥调或时下流行的艺术潮流。”

随着灵感的积累和演变,杜布菲的作品也迈进了与众不同的新领域。1947年2月,由于巴黎在严冬期间实施煤炭管制,杜布菲与妻子莉莉(Lili)前往阿尔及利亚的小绿洲古莱阿避寒,此后曾数次到访此地。旅程其间,杜布菲经常和当地土著贝都恩人接触,并被他们的古老部落仪式深深打动。艺术家采用未经修饰的视觉语言并以原生艺术为灵感的创作,与贝都恩的部落仪式有异曲同工之妙。杜布菲在游览撒哈拉期间,创作出《两个打手势的阿拉伯人》(Deux Arabes gesticulant),该作于2017年3月在佳士得以1,109,000英镑的价格成交。

杜布菲自己也收藏了大量原生艺术作品,他在1971年把自己收藏的133位艺术家的5,000件艺术品捐赠给了洛桑市,而这批珍藏也为1976年开幕的洛桑原生艺术博物馆奠定了坚实基础。

5.其肖像画是巴黎战后前卫派的独特写照

对杜布菲而言,学院派肖像画的传统写真主张毫无意义,很少有艺术家能够像他这样在艺术史上留下如此浓墨重彩的一笔。在杜布菲于1946至1947年创作的一系列肖像画中,他将亨利·米肖(Henri Michaux)和福特里埃(Fautrier)等文学和艺术巨匠变成漫画人物,他也形容这些作品为“反心理”、“反个人主义”。艺术家表示:“我认为消除描绘对象的个性,从非常笼统的人物角度处理图像,就能协助观赏者开启不同的想象方式,激发他们的兴趣,从而大大增加画作的写实力量。”

6.孜孜不倦的实验者

杜布菲经常发展出新的创作技巧。他在1940年代以焦油、沥青、煤灰、鹅卵石和玻璃等物料,创造出他称为“厚涂”(hautes pâtes)的媒介,并以此在黏稠的表面急速地刮出简单的形态。他随后又创造出“击涂”(pâtes battues),以深色为背景,并以抹灰刀涂上一层厚厚的白色涂料。在创作时,杜布菲会“划过平滑的涂层,毫不费力地勾勒出浑厚色彩的涂鸦。”与此同时,他也接受偶然性,享受“笼罩画作的不确定性”。

后来,杜布菲参照传统提洛尔泥水匠所用的技巧,创造出《肌理学》抽象画系列。他在画布上洒满小滴的颜料,再将拼贴元素和含有沙粒的各种元素结合起来。杜布菲希望透过泥土中“充满生机的物质”和宇宙星宿,来描绘天堂与人世。

7.城市是其作品命脉

如果说是巴黎启发了杜布菲在二十世纪40年代初的艺术突破,那么这个城市在上世纪60年代初又再次解放了他的艺术创作。1954至1961年间,杜布菲离开了巴黎,回归乡野。他先搬到奥弗涅的迪尔托,之后又前往蔚蓝海岸的旺斯。在四处迁徙之后,他渴望重返巴黎,而当他真正回归到城市之后,便开启了自己艺术生涯的创作高潮时期。

在《巴黎马戏团》(Paris Circus)系列作品中,杜布菲尝试描绘这个再次令自己迷醉不已的城市。近年来,佳士得先后拍出两幅此系列的作品,分别为《巴黎波尔卡》(Paris Polka)和《大动脉》(Les Grandes Artères)。这两件创作于1961年的作品刷新了杜布菲作品的世界拍卖纪录。作品色彩丰富,恣意奔放,杜布菲希望巴黎的不同元素能在其中一同“疯狂舞动”。

责任编辑:果然
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