1966年，让·杜布菲在他位于南法旺克的工作室。图片：Edward Quinn © edwardquinn.com. 艺术品： © Jean Dubuffet, DACS 2019

通过本文，作者Ben Luke为我们深入介绍艺术大师尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）的生平。这位对绘画又爱又恨的艺术家，不仅创造出了“原生艺术”，更被誉为“现代主义巨匠”。

1.大器晚成

让·杜布菲1901年出生于勒阿弗尔港口一个中产酒商家庭，他于1918年到巴黎修读绘画，并结识了1920年代巴黎艺坛的重要人物，例如胡安‧格里斯（Juan Gris）与费尔南‧雷杰（Fernand Léger）。但到了1924年，杜布菲对绘画的幻想破灭并放下画笔，在之后的八年中，他专心经营起家族生意。到了1930年代中期，他重拾绘画，但很快又再次放弃，直至1942年，杜布菲才真正成为一名画家。

2.作品很快便广获好评

重新开始绘画后，杜布菲以一种充满活力的全新艺术语汇描绘日常生活题材。在童年好友乔治·兰布赫（Georges Limbour）的介绍下，他结识了巴黎的前卫先锋，包括超现实主义诗人保尔·艾吕雅（Paul Éluard）和表现主义画家尚·福特里埃（Jean Fautrier）等，他们都非常欣赏杜布菲的作品。杜布菲于1944年在巴黎勒内·德鲁因画廊（René Drouin）举行的首场个人展览震惊一众艺评家，这也巩固了他在前卫艺术领域的先驱地位。

3.大众的艺术家

杜布菲在1945年曾说：“一件事越平庸，便越适合我。幸好我不认为自己有任何杰出之处。我希望在画作中重现一个平凡人的视野。”他在1943年创作的《地下铁》（Metro）系列，反映出他对平凡生活的热爱，他在画中倾注原始力量，以明亮色彩、粗犷笔触和刻意营造的稚气画风描绘巴黎地下铁的乘客。杜布菲的风格受史前艺术、儿童画作和巴黎街头的涂鸦艺术影响，而他尤其专注于一种独特原始的艺术风格，尽管这种风格和当时的主流风格相去甚远。

4.原生艺术的鼻祖

杜布菲形容自己抗拒正统学院派艺术的态度为“反文化”，而他对另类创意的追求，使他结识了远离主流的艺术家。他在法国和瑞士进行研究之时，接触到一些不拘一格、未受过正规训练的艺术家作品，而这些创作者大多患有精神病或身体残障。当时，在巴黎举办过一场展览，展出了来自60名业余艺术家的200件作品。杜布菲为此展览撰写文章时，把展出作品定义为“原生艺术”（Art Brut）。杜布菲认为：“它（原生艺术）是从未接触过艺术文化的人所创作的作品，这些艺术家创作过程与知识分子不同，此中几乎不存在模仿的行为，所以他们所画的一切（题材、所用媒材、调换方法、节奏、书写方式等）均发自内心，并非来自古典艺术的陈腔滥调或时下流行的艺术潮流。”

随着灵感的积累和演变，杜布菲的作品也迈进了与众不同的新领域。1947年2月，由于巴黎在严冬期间实施煤炭管制，杜布菲与妻子莉莉（Lili）前往阿尔及利亚的小绿洲古莱阿避寒，此后曾数次到访此地。旅程其间，杜布菲经常和当地土著贝都恩人接触，并被他们的古老部落仪式深深打动。艺术家采用未经修饰的视觉语言并以原生艺术为灵感的创作，与贝都恩的部落仪式有异曲同工之妙。杜布菲在游览撒哈拉期间，创作出《两个打手势的阿拉伯人》（Deux Arabes gesticulant），该作于2017年3月在佳士得以1,109,000英镑的价格成交。

杜布菲自己也收藏了大量原生艺术作品，他在1971年把自己收藏的133位艺术家的5,000件艺术品捐赠给了洛桑市，而这批珍藏也为1976年开幕的洛桑原生艺术博物馆奠定了坚实基础。

5.其肖像画是巴黎战后前卫派的独特写照

对杜布菲而言，学院派肖像画的传统写真主张毫无意义，很少有艺术家能够像他这样在艺术史上留下如此浓墨重彩的一笔。在杜布菲于1946至1947年创作的一系列肖像画中，他将亨利·米肖（Henri Michaux）和福特里埃（Fautrier）等文学和艺术巨匠变成漫画人物，他也形容这些作品为“反心理”、“反个人主义”。艺术家表示：“我认为消除描绘对象的个性，从非常笼统的人物角度处理图像，就能协助观赏者开启不同的想象方式，激发他们的兴趣，从而大大增加画作的写实力量。”

6.孜孜不倦的实验者

杜布菲经常发展出新的创作技巧。他在1940年代以焦油、沥青、煤灰、鹅卵石和玻璃等物料，创造出他称为“厚涂”（hautes pâtes）的媒介，并以此在黏稠的表面急速地刮出简单的形态。他随后又创造出“击涂”（pâtes battues），以深色为背景，并以抹灰刀涂上一层厚厚的白色涂料。在创作时，杜布菲会“划过平滑的涂层，毫不费力地勾勒出浑厚色彩的涂鸦。”与此同时，他也接受偶然性，享受“笼罩画作的不确定性”。

后来，杜布菲参照传统提洛尔泥水匠所用的技巧，创造出《肌理学》抽象画系列。他在画布上洒满小滴的颜料，再将拼贴元素和含有沙粒的各种元素结合起来。杜布菲希望透过泥土中“充满生机的物质”和宇宙星宿，来描绘天堂与人世。

7.城市是其作品命脉

如果说是巴黎启发了杜布菲在二十世纪40年代初的艺术突破，那么这个城市在上世纪60年代初又再次解放了他的艺术创作。1954至1961年间，杜布菲离开了巴黎，回归乡野。他先搬到奥弗涅的迪尔托，之后又前往蔚蓝海岸的旺斯。在四处迁徙之后，他渴望重返巴黎，而当他真正回归到城市之后，便开启了自己艺术生涯的创作高潮时期。

在《巴黎马戏团》（Paris Circus）系列作品中，杜布菲尝试描绘这个再次令自己迷醉不已的城市。近年来，佳士得先后拍出两幅此系列的作品，分别为《巴黎波尔卡》（Paris Polka）和《大动脉》（Les Grandes Artères）。这两件创作于1961年的作品刷新了杜布菲作品的世界拍卖纪录。作品色彩丰富，恣意奔放，杜布菲希望巴黎的不同元素能在其中一同“疯狂舞动”。