南京艺术学院毕业展现场

今年的毕业作品呈现出媒介、材料以及语言不断扩展的趋势，毕业生们将自己在课堂与生活中学习与吸收到的新技术，经过个性化的理解与加工，转化为自己的毕业创作。正如中国美术学院院长、中国美术家协会副主席高世名在毕业展开幕式上所说：“今天的艺术青年，他们的视野更加宽广，他们的智识更加前沿，他们的精神更加自由，他们的创作更加多元。在新时代的文化土壤中，他们生动活泼，他们生机勃勃。”

中国美术学院创新设计学院展区是今年中国美术学院毕业展的热门打卡点之一，不少市民慕名前来观展，希望近距离感受艺科融合的魅力。走进展厅，大量的体现跨学科、新材料与新技术结合的多元化现场互动装置，可以调动观众的视觉、听觉、触觉等多种感官元素，为观众带来独特的沉浸式体验。这里呈现出年轻一代艺术家敏锐的视角与前沿的关注点，从地球自然升空到行星尺度：太空“光帆”“深时”地质、生命“模拟”，人工智能技术与辅助优化更多地耦合在人的创作与思考之中。展区通过虫洞装置、灯光设置、虚实展览，形成作品间的意识关联，以具备导览、打卡、信息、分享的AR体验，完成特定观展方式。

中国美术学院创新设计学院钱伊依、俞子恒的作品《共·鸣》是一个聚焦于“数字空间”的互动仪式体验设计装置。作品关注互动仪式在数字空间“身体缺席”情境中的转变与情感表达困境。在创作中，引入柯林斯“互动仪式链”理论，通过研究数字媒体艺术领域的相关案例，建构适用于数字空间的“互动仪式链”作用模型，拓展其理论在数字媒体艺术领域的应用。在具体的设计策略上，引入“音乐仪式”的互动情境，以影像加装置的方式建构乐器的演奏空间，通过屏幕之间实时的信息交换、声音的共奏，将观众纳入表演之中，模糊物理空间与数字空间的边界。

在今年的中央美术学院城市设计学院毕业作品展上，陈海蓝的作品《纸鸢漫游》获得了不少观众的好评。这件作品是一个关于传统风筝的数字互动体验艺术，体现了以艺科融合的方式展现非物质文化遗产传统风筝的传承与创新。陈海蓝尝试利用交互技术赋予传统风筝新的生命力和表现形式，唤起人们对中国传统风筝文化的关注。现场观众可通过收放线绳沉浸式体验放风筝的乐趣。陈海蓝在接受采访时介绍了创作这件作品的初衷，她谈道：“在数字时代高速发展的语境下，我希望可以通过艺术和科技的融合，以新的展现形式、新的体验方式，将一些传统的手艺或民俗文化表现出来，让更多的人了解和关注阳江的故事。”

表达自我 关注社会

这届“00后”们运用多元的媒介材料大胆尝试，以敏锐的洞察力、创新的观念、独特的表达，将自己的日常生活、成长经历融入毕业创作中，并由个体的故事引申到对时代的感受、对社会的关注和理解。

在这届毕业展中，一些“治愈系”的作品获得了不少观众的喜爱，中央美术学院雕塑系耿谭菊郎的作品《他的猫》是两只用羊毛毡做成的大型猫咪，其中一只以慵懒的姿势蜷缩在垫子上，猫咪的悠闲自在与现代人们紧张的生活形成了对照，寓意人们在紧张忙碌的学习工作中也可以像猫咪一样适当地慢下来，给自己一些休憩的机会。四川美术学院雕塑系赖彩英的《日光之城》则塑造了五个穿着泳装的城市民众晒太阳的“躺平”形象。这件作品选用了立式连环画构图，结合运用圆雕的形式语言与浮雕的造型语言，呈现出一种悠闲而自在的松弛感，让观众在繁忙的生活之余也可感受到放松与治愈。

随着现代社会的加速发展，科技的提升将人与社会变得高度电子化与信息化。中国美术学院纤维艺术系葛丹婷的《缆虚幻境·联结、缆虚幻境·警、缆虚幻境·对影成纫》就关注到了当今社会人们与电子产品间紧密的依赖关系。这件作品是一个由上千条数据线编织而成的中国结形状的互动装置。编织、缝纫这些传统手工艺与日常生活中不可或缺的电子技术产物相结合的实践，创造出一种新型寄托式的视觉体验，探讨信息时代人们与电子世界相互依存的关系，引发观众的共鸣与思考。

广州美术学院院长范勃表示，近年来，广州美术学院秉承“关注现实，服务社会”的办学传统，以“湾区艺术创新系统”探索高等美术教育与国家战略和区域社会经济文化需求同向同行、同频共振的发展进路。广州美术学院建筑艺术设计学院雷梓微、吴育基的《桥巷游廊》就是体现这届毕业生“关注现实，服务社会”的生动案例。这件作品以解放大桥桥下空间及周边社区为例，通过对高架桥的场景营造、叙事脉络、文化区段等进行日常性、周期性、文化性的时间空间要素织补，挖掘出社区人们日常的生活要素，将其拼贴串联到场地之中，作为新的活力触媒点置入，让高架桥下的空间成为周边社区的互动连接媒介，成为一个充满烟火气的场所，以艺术的方式改造服务社会。