《蓝色背景的盆花》 常玉 布面油画 1956

《花》 乔治·莫兰迪 布面油画 约1958

花卉当家

如果说亨利·方丹-拉图尔于1883年绘制的《涅尔将军黄玫瑰》还是延续了学院派所遵循的古典风格的话，向现代迈进的重任则放在了“印象派先驱”马奈和整个印象派肩上。

印象派领军人物莫奈创作于1878年的《玫瑰和满天星》，以独特的色彩和光影展现了花卉在自然界中所呈现的生命力。法语中，“满天星”和“雾”互为双关语。莫奈将长期摸索的描绘室外雾气朦胧的风景创作手法引入室内静物花卉创作，昭示着他对印象派外光画法灵活驾驭的能力。

莫奈的“老战友”雷诺阿于1885-1890间创作的《花瓶中的玫瑰》，以他特有的明艳色彩与柔美笔触刻画了大朵的玫瑰。这是一种不同于印象派描绘风景的技法，是他将人物画的技法迁移到花卉上的尝试。相比于莫奈的写实，雷诺阿倾心于写意，主观绘画性强烈。

印象派里的“老大哥”毕沙罗在1876年创作的《丁香花束》，整体色调浓郁沉厚，给人一种“大丰收”的满足感。其满天星的画法与莫奈相近。印象派早期的追随者卡耶博特是一位建筑工程师。他凭借天赋与刻苦，成功地打入了印象派的职业画家队伍中。他于1885年所绘的户外向日葵，饱满热烈，笔触炫动有力，让人想到凡·高的激情。

后印象派的崛起，延续了印象派对自然的悉心观察，但在技法、色彩、形式的表现上以主观感受为先导，颠覆了印象派如实反映真实光影变化的指导思想。从保罗·塞尚的作品中可以看到夏尔丹的影子——和后者相比，他对构图的重视以及对平衡、和谐感的把握有过之而无不及。

引领众人叩响20世纪艺术大门的重任落在了毕加索和马蒂斯身上。创作于1901年的《瓶花》是毕加索这位立体派大师十分少见的貌似古典风格的作品。他第二次来到巴黎时，克服了最初的不适感，在与不同艺术家的交流之时，不时回望传统。柔和的蓝灰调背景上，墨绿色的叶片中点缀着红、黄、粉、白四种花色——这是印象派的技法，平静收敛的情绪，无不显现出这位刚满20岁的年轻艺术家在艺术手法上的老练。他选用了一只饰有青花枝叶的淡绿色瓷瓶，可见东方元素在当时的流行。

进入20世纪后，立体主义、野兽主义、象征主义、超现实主义、抽象表现主义等流派争相登场。瑞士艺术家贾科梅蒂说：“艺术藏于自然之中。”现代艺术大师们无不将视线投向自然，往往借花卉宣扬自己的艺术主张。