《情人与花束》 马克·夏加尔 布面油画 约1935-1937

《青瓶红菊》 潘玉良 布面油画 1944

走入宫廷

18世纪的欧洲花卉静物画延续了荷兰大师们开创的形式，花卉画从普通家庭的居室升级至皇室宫廷之中。受到崇尚华丽繁复的巴洛克风格和更加追求装饰性及感官愉悦的洛可可风格影响，静物花卉极尽繁复之能，矫饰之风盛行。这，使得花卉越来越远离大自然母体，成为了物欲的标志。正在这岌岌可危之际，法国学院派画家夏尔丹以一己之力悄悄地吹响了回归质朴的号角，静物画顿露生机。

出生于1699年的夏尔丹，活到80岁，其一生几乎贯穿了整个18世纪绘画史。他的许多画作都以18世纪法国普通家庭中常见的物品为素材（如面包和厨房用具），擅长捕捉日常物品的细节与质感，让人们看到了那个时代普通人对平凡生活的赞美。他笔下的花卉传递出一种平民化的快乐，用色朴素沉着。夏尔丹对构图和色彩潜心研究，注重平衡与和谐。在给朋友的信中，他写道：“艺术应该是大自然的一面镜子，反映出我们周围世界的复杂性和多样性”。

尽管夏尔丹提升了静物画的地位，但随着法国学院派艺术模式在全欧洲的推广，受古典主义影响，宗教、历史和肖像画题材占据了高位，静物画仍被划归为“体裁等级”中的最低一级。在学院开设的课程中，静物画只是作为基础训练中的一环。

然而，一些新时代的艺术家却在暗自借助静物体裁磨炼自身的技艺，并寻求画法上的革新，进而获取表达内心世界的途径。其中以出生于1832年的爱德华·马奈为最。他早年被夏尔丹的静物画深深吸引，从中窥见了“现实主义”的特质和绘画的“简洁性”。马奈宣称“静物是画家的试金石”。

学院派模式发展至19世纪，其等级制度已然固化。它的逐渐衰落几乎与印象派的兴起同步发生。至此，“动静无尽：花卉静物三百年”展上的故事才正式开启。