在波澜壮阔的历史长河中，中国共产党以其坚定的信念和不懈的奋斗，书写出了一部壮丽的史诗。每年的七月一日，是我们党的重要纪念日，它见证了党的诞生，也铭刻了党的奋斗历程。今年，我们特别策划“红心筑梦·画笔生辉”这一主题活动，旨在通过美术家的画笔，再现党的光辉历史，展现新时代的发展风貌，同时激发广大人民群众的爱国热情，以期发挥美术作品以美育人、以美化人的独特作用。

1921年7月，中国共产党成立，这在中华民族的历史上是一件开天辟地的大事件，从而在根本上改变了中国的历史走向，并深刻影响了当代世界的发展。自诞生之日起，中国共产党就肩负着民族独立、人民解放的历史重任，带领中国人民走过了艰苦卓绝的斗争岁月。在这个过程中，无数革命先烈用鲜血和生命铸就了党的辉煌历史，也为我们留下了宝贵的精神财富。

从中国共产党的创立时期开始，美术就是革命事业的一部分。艺术家们，是时代的见证者，也是历史的记录者。他们以大美丹青展现了党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程；同时，亦浓墨重彩地抒写了新时代中国特色社会主义的伟大实践。

“红心筑梦·画笔生辉”主题活动，是对中国共产党成立103周年的深情致敬。我们希望，通过艺术家们气象万千的创作，弘扬时代精神，展现文化自信，推动美术事业不断从高原迈向新的高峰。同时，我们也希望通过这一活动，激励中华儿女团结进取、砥砺前行，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！

高而颐

1946年出生于上海市

1964年毕业于浙江美术学院附中

1969年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）

曾任浙江美术学院副教授、系主任、副院长

1991年出版《高而颐画集》，文化部原常务副部长高占祥作序

曾任浙江省政协常委、办公厅主任

曾任中共浙江省委宣传部副部长、浙江省文联党组书记

曾当选为中国文联委员、中国美术家协会理事

擅长水彩画、油画，长期从事美术教学工作和美术创作活动

美术作品曾多次入选全国美展并获奖

《人民日报》、《美术》杂志等均曾刊登介绍。

清新隽永寄真情

艺术家常常为自己能生活在这块地大物博、历史悠久的国土上而感到自豪。因为，他们懂得这里有进行艺术创造的丰富的生活源泉，有优秀的民族文化的滋养，完全可以凭借着自己高尚的思想情操、娴熟的艺术技巧，天才地创作出无愧于我们的时代、无愧于中华民族的作品，去激励人民对美好未来的向往和追求。高而颐的水彩画向我们展示了一个广阔的天地：这里有日月风云、山川草木、人物花鸟；这里有银装素裹的北国天湖、烟雨三月的江南水乡、风沙沐浴的西域故城、身披晚霞的东海渔舟……这一幅幅充满了真情实感的图画是祖国锦绣河山、现实生活的生动写照，从一个侧面反映了我们时代的风貌。他的画风既无孤高绝俗之气，又无矫揉造作之态，而是显得那样的朴素与感人，把欣赏者自然地带进了祖国的名山大川、乡村田野，带进了一个轻快、鲜明、雅致和深邃的境界。古人云：“画，心画也”。画家若无对生活炽热的爱心，若无深入生活的决心，若无深刻领悟生活，“迁想妙得”的灵性，是无法将生活的自然转化成自然的艺术的。

有人把水彩画比成诗歌，这是因为透明的颜色和水色交融的特点使水彩画总是显得那么潇洒、明快、富于韵味，仿佛是抒情诗一样的纯净和诱人欢欣。高而颐的水彩画不以模仿自然的真实为目的，他善于从自己的感受出发，把复杂的自然物象归纳到整体的观念之中，调动各种艺术手段去创造感人的意境，吟诵出这一首首彩色的抒情诗。《细雨薄雾》淡雅至极，以素静的灰白色为主调，淡淡的树枝在轻柔的雨雾里缓缓伸展，在肃穆的宁静中仍显得生气勃勃；《渔港斜阳》则十分浓艳，以欢快的橙黄色为主调，光和色交相映辉，几艘渔船停泊在海湾的阴影里，在热烈的耀动中却还有几分静谧。描绘对象同样是树林，《春风杨柳》以平和的绿色为主构成，轻柔的枝叶融成一片，立意在“春”；《冬雨》则以浑厚的灰色为主构成，凋谢的枯枝联成一片，立意在“冬”。

画的都是江南水乡，一样是房子、河道、石桥、小船，《水乡晨雾》以平视的角度、紫褐色的调子，渲染了小镇古朴的气氛；《清明时节》则以俯视的角度、银灰色的调子，渲染了小镇幽雅的气氛。《新疆女演员》用笔活泼，水色淋漓，表现了少女充满青春活力的美感；《冬雪不觉寒》则用小笔点彩，透出粗糙的纸纹，表现了老人饱经风霜、健康安详的美感。此外，秋日银杏林的金光璀璨，清晨荷花的皎洁淡泊；长城嘉峪关的古风雄姿，农家小菜园的质朴温馨；阳光下青山翠岗的绚烂多彩，毛毛细雨中山川草木的一片朦胧；隆冬里瑞雪飞舞的偶成之趣，渔归时河面波光粼粼的生动效果……画家在写生的基础上，大胆取舍，巧为构思，精心布局，注重色彩的差异，简约用笔用色，利用水彩技法的各种特殊效果，创作出情调各异的画面。通过画家独具匠心的艺术加工，使不同描绘对象之间产生了强烈反差，使绘画形象比自然景物显得更浓缩、更雅致、更富于诗意、更诱人心醉。

由于他的水彩画呈现出看似朴素平易，而内涵丰富奇巧；看似幽深静穆，而内在生机勃勃的艺术风貌，故在国内外展出时得到了好评。他也被誉为优秀的水彩画家。海外一专业出版社还将他列为中国著名水彩画家之一，撰文刊画予以介绍。“外师造化，中得心源”。艺术家应以自然物象、现实生活为师，但又不能受其束缚，还须经过艺术家心灵、精神的浸润和创造，这便是艺术加工，这便是艺术创作中主客观的辩证关系。此外，艺术家还应当研究形式美的法则，熟练掌握艺术加工的全部技法，使之融化到自己的思想情操、艺术修养中去，融化到对自然景物的深刻领悟中去。不然，艺术何以动人？又何贵有艺术？

据说，水彩画是从国外传入的。从广义上来讲，恐亦未必如此。我国水墨画有如此悠久的历史，用水和色在纸面上作画的大师早在明、清以前就有，近代则更多了。因此，水彩画在我国是有基础、有希望的画种，水彩画的中西融合，民族化或许会比别的画种容易些。高而颐的一些水彩画，或用色单纯简炼，或在湿纸上造成色彩交错晕化的效果，或以清水冲色、浓色点染，或追求用笔的大小对比、枯湿对比，或以线造型、泼彩勾勒，挥毫间水渍为妙，沉淀为巧，时而朦胧，时而晶莹，都可以看出他对创造出有民族特色的水彩画的追求。虽然，这还只是一种尝试，但我相信经过众多水彩画家的共同努力，中国的水彩画在国际画坛上独树一帜是完全可能的。

高而颐就学于浙江美术学院(原杭州国立艺术院)，经过从附中到大学的九年学习，有较扎实的功底。毕业后从事艺术教育和创作二十余年，他的油画、连环画、年画、水彩画曾十多次参加了全国性举办的美术展览，出版甚丰。这些年来，他在浙江美术学院任教的同时，又担任了副院长的工作，在繁重的教学、行政工作之余，仍不忘一个艺术家的责任而勤勉作画。现选出了七十余幅作品汇集成册，我欣赏这些画，更觉其精神之可贵，是为序。

引用文化部原常务副部长高占祥1991年为《高而颐画集》的出版所作前言