《静物-竹No.3》

《承受偶然的重量》

我们也可将吴笛笛的这些作品看作是植物的肖像画。它不同于通常意义上的静物画或风景画，静物画和风景画通常是将物（包括植物）安置在一个语境中，它是在语境中来表达它的形式和功能，并以此获得景物（植物）的整体性。而在吴笛笛这里，植物不仅抽去了语境，孤零零地存在，它还以超现实的方式存在，永远没有根基：这是超现实的竹子和藤蔓。正是这些实体存在的不可能性，才确定了画面特殊的图形形式——竹子-线条所编织成的极简的形式；藤蔓如草书排布的截图式构成。正是植物这不可能的形式，令人们的目光远离了植物的外在功能和意义，引向了它细节的可能性，引向了它的绝对可见性。

这种可见性的传达将代表四季的可见的植物压缩成微观的景观，蓬勃地盛开，也暗示着世界的另一种展开方式——在狭窄的四季里纵向生长。

吴笛笛的创作历程充满了探索与创新。她的作品不仅仅是对传统文人画的现代诠释，更是对当代社会和文化的深刻反思。她的画作，以其精妙的构图、细腻的笔触和深邃的意境，赢得了学术界和艺术界的肯定。论坛现场清华大学人文学院教授汪民安评价吴笛笛的画作展现出兼具写实性和虚构性的超现实主义的味道；独立策展人、写作者崔灿灿认为吴笛笛在植物里找到了一种度过时间的方式；《三联生活周刊》副主编曾焱则从艺术家身上感受到创作状态中的勇气；中央美术学院人文学院副教授张晨透过作品看到吴笛笛将技术融入感知，重新连接了主体跟她所面对的客观世界。时代美术馆执行馆长刘威威认为：“在吴笛笛的作品中，你看到的可能是自然界的植物，但是它表达却是人类的情感。她把人类的时间和生物的时间叠加，甚至让我们在人类非常有限的生命当中，感受到作品中的竹子、青苔、藤蔓在生命体验中奇妙的重叠。”