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【国画周刊】乔玉川 | 融合“长安精神”与“徐蒋体系”

2024-11-28 11:26 文章来源：人民美术网分享到微信

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【国画周刊】乔玉川 | 融合“长安精神”与“徐蒋体系”

画家简介

乔玉川，1938年生于河南省宜阳县，1963年毕业于西安美术学院中国画系。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会顾问，西北书画研究院副院长。美术作品多次入选国家级大型展览，并荣获相关奖项。

他在半个多世纪的艺术生涯中博采众长，注重画面的意境构造，将人物、山水、花鸟的表现技法融合创新。先后在北京、西安、郑州、洛阳、咸阳、台北、日本东京等多地举办个人作品巡展。出版有《乔玉川人物作品选》（清华大学出版社）、《人美画谱·乔玉川》（人民美术出版社）、《乔玉川人物绘画集》（中国美术学院出版社）等。

乔玉川的艺途成就
文/王峰

自20世纪初至今的百余年间,经过几代中国画家的不懈努力，使得当代中国画创作呈现出题材丰富、图式多样、笔墨多姿的艺术面貌。乔玉川即是其中一位孜孜求进、为当代中国画发展作出重要贡献的杰出艺术家。

1959年，乔玉川以独占鳌头的优异成绩考入西安美术学院，师从石鲁、罗铭、郑乃珖、刘文西、张义潜等名师，开启了学习中国画之路。65年后，回首他走过的艺术历程，可谓是锲而不舍，成果丰硕。

乔玉川的创作题材丰富。他在人物画创作中通达古今，既有众多表现人民生活的《白族少女》《心愿》《节日》《喀什街景》《乡趣》等时代佳作，也有以中国古典文学中的历史故事、诗意情境为创作内容的《醉里挑灯看剑》《何处望神州》《老子出关》《苏武牧羊》《司马迁》《千古一帝》《观沧海》《葬花图》等代表性力作。在山水和花鸟画创作中他写真自然，体悟生活，在与人物画结合手法中创作了诸如《故乡印象》《雪碧寒山》《凝霜》以及巨幅作品《鹰阵》等富有现代笔墨意趣和传统审美意蕴的大量作品。

乔玉川的绘画语言温润多姿。他在对中国画人物、山水、花鸟画的多题材探索中，将中国画的笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现等进行了技法互融的求新转变，在“自觉”于东方民族文化的审美趣味中，形成了在当代中国画坛极为突出的苍劲中蕴含温润的艺术语言特征，有力地补充了当代中国画笔墨体系。

乔玉川的艺术“性情”至真至纯。他是不求闻达、不求名利潜心创作的真正艺术家，在以往的岁月里，几乎把全部的时间和精力都贡献给了自己所热爱的艺术事业。正如他所言：“在古今艺术史中，我们可以明晰地看到世界上任何一个伟大的艺术家，对艺术的探索除了全身心的奉献之外，别无他路。”

总体而言，乔玉川是一位热爱祖国、热爱人民的艺术家，他的作品中展现了为中国历史发展作出重要贡献的古代先贤和当代劳动人民。同时，他更是一位观察敏锐、无比勤奋、热爱生活的艺术家，半个多世纪以来创作了上万件各类题材的中国画作品，他的作品充满了花草芬芳和对自然的热爱。

毫无疑问，乔玉川已经用饱含真情的艺术作品实现了他的艺术理想，描绘了他的艺术人生，体现了他的艺术轨迹。令人感动的是，这位在中国画创作领域辛苦操劳半个多世纪的艺术家，今天仍然在勤奋地创作和探索，为当代中国画发展作出自己的努力。

（作者系西安工程大学副教授、美术学博士）

乔玉川《凝寒》纸本设色
90cm x 90cm 1996年

众家集评

屈健（西安美术学院副院长、陕西省美术家协会副主席）：

作为长安精神的优秀艺术家之一，乔玉川先生以其独具特色的人物画创作，兼收并蓄，不舍中西，是“徐蒋体系”与长安精神完美结合的代表之一。具备了创作题材丰富、笔墨语言多变、表现形式多样的特质，形成了自己独特完整的风格，体现了他对生活、艺术、人生的深沉体悟，值得我们深入研究。

郭线庐（陕西省美术家协会名誉主席）：

在乔玉川老师的作品中，我们能够体会到他是用自己充满情感的审美角度去观察、感悟我们所处的时代，因此画面中传达的内涵、表现的意义也都是真挚的、感人的。作为老一辈艺术家，他对艺术探索的执着追求为我们从事艺术教育、艺术创作的从业者，特别是青年一代艺术家树立了一个良好的标杆。

张晓凌（华东师范大学美术学院院长）：

20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行。对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。

王平（中国美术家协会秘书长）：

乔玉川先生的画给我们强烈的艺术感受的同时，又能感受到他是学术研究的画家，从他的绘画当中体现出他对于绘画本体语言的思考和探索。他的作品在当代展厅呈现当中也有很强的视觉感。再次，他的色彩用得非常有时代感，墨彩结合，尤其画女性的时候，色彩表现使女性人物画非常有时代美。

张江舟（中国国家画院原副院长）：

看乔玉川先生的画，能使自己的内心平静下来。他的画作中，无论是古人、现代人物、老人还是年轻女性，我认为都画得非常精彩，整体散发出一种非常平和的审美形态。在当下的众多展览中，我们或许能感受到有观念、有思想，但往往是冷冰冰的，而此次展览透出了一种生活的温度，能感受到他对生活的一种强烈的热爱、对艺术的一种极度的热爱。他的绘画对当前的艺术创作有着重要的启示意义。

罗世平（中央美术学院教授）：

乔玉川先生的绘画“出位”，体现在三个方面：一是题材出位。在老者和少女这两种不同的审美取向中进行笔墨的统一，并呈现出独特的感染力，由此反映了他秉持思考，不单局限于艺术本体。二是身份出位。他没有把自己当成职业画家，不只是研究画的技法，而是当做一门学问来做。三是意象气格出位。西洋画和中国画意向气格不同，两者结合起来走向现代就一定要有气格和意向上的出位思考，他在这上面作出了探索。

巨石（陕西省美术家协会副主席）：

我对乔玉川先生的艺术创作有三个印象。第一，他的暗面处理语言非常丰富，在对人物形象的勾勒以及对水墨印渗的探索方面，都体现出了创新性，没有追随某个人某个画派的表现。第二，画面的艺术元素没有刻意地用单一的水墨来塑造完成完整的形象，而是在水墨的墨分五色的深化细化上做了大量的工作。第三，多年来他笔耕不辍，完全进入了自己修行的绘画状态。

作品欣赏