波痕清浅(油画) 庄重
长白幽谷听绿(油画) 赵开坤
笔墨语言的融合
中国当代风景油画对传统山水画的学习借鉴,首先表现在笔法层面。
在传统山水画的创作中,画家用线条提炼、归纳物象外形,用浓淡干湿各不相同的笔墨进行勾、皴、擦、点,在塑造细节的同时,赋予画面独特的东方审美韵味。对于风景油画的创作而言,要将传统山水画的笔法语言融入其形式框架中,绝不是简单地对两者进行表面嫁接和组合,而是应以充分理解不同笔法的特质为前提,将最适宜的笔法用于画面中不同物象的表现,因材施艺,有的放矢。
如庄重的油画作品《波痕清浅》,便大量运用了传统中国画的笔法。画面描绘了绿意盎然的湖畔之景,在刻画近景和远景中重色的水面倒影时,艺术家以干涩的笔触进行短促地皴擦,与中国画笔法中的披麻皴相似,使油彩能在不断堆叠的过程中形成丰富的肌理。但如果皆以此笔法作画,水面则会显得生硬、呆板,为了凸显其波光粼粼的质感,艺术家在中景处的水面以类似卷云皴的笔法进行勾写,一圈圈灵动的波纹打破了水面的沉寂,使得作品丰润灵动而又张力十足。
李江峰的《松语之七》与赵开坤的《长白幽谷听绿》两件油画作品,在描绘繁密交织的树枝时皆借鉴了传统中国画以线造型的表现方法。前者用较为稠厚的颜料,以遒劲有力的书写性笔法展现树木枝干勃发的生命力。画家有意对画面色域进行了限制,大量以单一墨色“写”出的树枝,充满传统书法的用笔韵味。后者则充分发挥了油画工具的优势,以不同尺寸的排刷运笔成线,无论是远景中的树枝还是中景里的水流皆笔笔分明,即使是前景中最为粗壮的树干也是一笔“写”成。由此,中国画的“线”与油画的“面”在画面中产生了某种共性,两者相融相生,相辅相成。