在这个世界上，有些人如同流星般划过夜空，短暂却璀璨。画家默公便是这样一颗艺术流星，他以一种独特而宁静的方式，完成了自己的人生旅程，2024年7月12日，悄然离开了这个世界，没有惊扰任何朋友。

画家默公，在宋庄生活多年，一个用画笔诉说内心世界的艺术家。他的画作中蕴含着对生活的深刻理解，对美的独特诠释。每一笔、每一划，都仿佛是他灵魂的倾诉，展现出他对艺术的热爱与执着。他的作品充满激情与活力，又蕴含着深沉的思考与宁静的禅意。像是一扇扇门窗，让我们得以窥探到默公干净而又纯粹的内心世界。

然而，默公的离去却如此突然，如此安静。以至于他去世两个月了，我们才知道他已离开，在此之前，他没有向朋友们透露一丝半点关于自己的病情或困境，选择了独自面对人生的最后时刻。他以一种近乎决绝的方式告别了这个世界，不给朋友增添任何麻烦，只留下了他的艺术作品，作为他曾经存在过的证明。

这种默默离去的方式，或许正是默公一生的性格写照。他在生活中也是一个低调、内敛、而又幽默的人，不喜欢张扬和喧嚣，朋友称他半句先生，他自号：退一轩主人。他将自己的精力都投入到了艺术创作中，用画笔来表达自己的情感和思想。对于他来说，艺术是他的生命，是他与世界沟通的方式。也许在他看来，以这样安静而又干净的方式离开，是他对艺术的最后致敬，也是他对这个世界的一种温柔告别。

当得知默公离世的消息时，心中充满了悲痛和惋惜。我为失去这样一位优秀的画家朋友而感到痛心，也为他孤独的离去而感到难过。然而，我们也应该尊重他的选择，理解他对生命的态度。他用自己的方式，干干净净地走完了人生的最后一程，留下了一份宁静与尊严。

2017年，默公离开宋庄，回到潍坊老家，我曾经两次去看望他，第一次是2018年，默公说他不善社交，手机里只有不到十个电话号码，我是第一位去他家里的朋友，也是第一位在他家里吃饭的朋友，第二次见他是2022年8月，跟金燕、鸣秋一起，他把我们带到他合作的画院参观，并与张总一起共进午餐；转眼间，默公就已经永久的离开，享年61岁，他的执着、他的热爱、他的低调，他的幽默，都将成为我们永恒的追忆。让我们铭记这位平凡而又低调的画家，让他的艺术在我们的记忆中永远绽放光彩。

  愿默公在另一个世界里，能够继续追逐他的艺术梦想，那里没有病痛，没有烦恼，只有无尽的创作灵感和美好的色彩。默公的作品是他艺术生命的延续。每当欣赏他的画作时，仿佛能够感受到他的存在，听到他的心声。他的作品将永远陪伴着我们，成为我们心中永恒的珍藏。

  ——  海博于2024平安夜

忆江南

时光飞逝，转眼五年过去了，当看到这些画作，思绪瞬间回到江南，那是2011年的10月金秋，应画家王子虚、那玉成、钱铭、王锦霞等好友相约，写生水乡同里和乌镇，我们几个都是第一次来的，即感到兴奋，也感到有那么点似曾相识。那缓缓的小桥流水，竹林芭蕉，磨的流光的青石板小路和那泛着苔藓的白墙老屋，小船沿水道从古镇中慢慢摆过，与两岸的亭台楼榭交相晖映。一大早我拿着画板来到了小河的对岸，坐定凝神许久，怎么画哪？首先考虑这里是水乡古镇，画面应该由溪水、石板路、石桥和老民居组成，再配以植物、树木、小船点景，应该是写生最佳的素材，而且这里的湿气大，再加雾蒙蒙的天，画面会显的自然生动润泽。

我开始铺纸拿毛笔对景写生，由淡墨开始入笔，笔墨有些生疏，也有点盲然不知所措，折腾了半天，才渐渐地進入状态，由开始的兴奋到逐步的沉静下来，刚才想好的画面效果还是表达不出来，而且身后还有几个学生在围观，我尽量控制自已的心情争取画好，不知画了多久，这时哥们王子虚过来说：‘老默该歇会了，天已过午，肚子有点饿了’。心想：光阴似箭呀，感觉还没上来呢，就已到点了，很不情愿的放下笔，然后我们就近找了一家有特色的小饭馆，边各自谈论自已的感受边心赏着水乡的美景，还真有一点人在画屏中的情形。吃完饭，当我们再次返回到写生的地方，拿起笔作画时感觉全无，这一天就这样的怱怱而过。

当时心里并没有着急，心态还不错，因为写生也不是第一次了，按往常前两天是很难進入状态的，有时感觉来的快一点，有时来的慢一点。第二天早晨，我高兴的来到了一处有回廊的地方，视线较开阔，两股水道从这里会集，水域较宽，水流较缓，时而有游船打这里通过，有一只小舟泊在岸边，船头有两只鱼鹰在嬉戏，船的另一头还插着一杆桔红底色带黑字的竖长条旗子，微风飘动，岸边一棵歪脖树探向水面，真是诗情画意尽收眼底。

我在有美人靠的廊下坐定，双目凝视前方沉思许久，心想不能叫这水乡美丽真实的外表给蒙蔽，应该把发自内心深处的感觉画出来才是自我。这时眼睛轻轻闭上冥想片刻，不知是一种错觉还是一种幻觉，眼前突然奇迹般的出现了一幅水墨画，这画面与真实的景色重合，是那样的清新，笔墨是那样的淋漓痛快，是水乡、是古镇，我要抓住这种感觉把它画下来，留住这美好的瞬间。这时的我灵感大发，笔墨在纸上不停的使转，笔笔生发，笔笔到位，感觉是那样的轻松自如，写生过程中偶尔还有诗句浮现，“昨夜小镇宿雨晴，屋宇舟桥皆倒影；气清滤去烦心事，云烟满纸笔底生”。画了几许，这时的写生稿由一开始的笔墨生硬而变的灵动，由追求形似上升到自由表达的神似，这是一种内在的突变和升华。

心想这画面自然是有感觉的，是能与观者沟通互动的，是能打动人的，也是我所追求的……随后的几天，这种感觉时常相伴，笔墨也运用自如，我的每幅水乡写生都是用这种感觉和理念来完成的，既是水乡的笔墨也是笔墨的水乡。而且大部分写生作品都赋以诗句，让画面的记忆更完美、更凊新、更爽气，是用诗、书、画，是用心把江南水乡同里、乌镇完整立体的并带有诗意的把它描写下来的。这篇短文即是我水乡的写生感言，也是我对江南水乡同里乌镇写生印象的再现。

——黙公2016年中秋於退一轩

万佛朝宗

画家默公以“万佛朝宗”为题画了一系列作品，虽然作品尺寸不大，但画面却展现了宏伟壮丽的佛国之境。不得不认可画家对佛教的虔诚和崇敬，画之境即是画家的精神追求及理想。

尘世的烦嚣浸染了无数人的灵魂，因此凡俗之辈劳劳地被禁固在这尘世之中醉生梦死，尔诈我虞，勾心斗角，贪得无厌，俗念的枷锁把他们牢牢控制在凡尘之中无法超生。

默公经历了无数次的人生颠簸，终于明白了许多道理，不开心是自己放不下，是执著世间的物质名利、色、声、香、味，即人心欲望的永不满足。

欲望即是苦海，苦海无边回头是岸，默公的画室“退一轩”也说明了他与世无争的境界，在此纷繁复杂的人世间，默公有缘佛法，佛的般若智慧让他有所觉悟，脱离生死苦海，佛法就是指路明灯，多年来用心参习佛法并实修实证，默公内心淡定安祥，因此画面呈现出了超然的静谧境界。静中有动是生命活力的流动，动在静态之中流露出自然的真趣。

这种静谧的表现没有一切外来力量的干扰左右，而回归到自然本真，默公画的“万佛朝宗”系列作品，是在这样的情况下随心而出，因此作品绝对有超现实感，忘我的境界自然产生对生命对宇宙新的认识，“万佛朝宗”系列画的创意构想自然是宇宙观的生成。

证明了作者对宇宙整体的探索，不是停留在一般情景模式上，借对佛国的理想升华其境界，佛国世界本质就是天的世界，肯定是充满了无限的美好。不是一般人能理解的境界，只有虔诚之心契而不舍的追求才能灵光闪现。“万佛朝宗”系列作品所采取的画法较之前完全不同，完全尊重自己内心真实感受而画出的特殊效果，幅幅画作都有引人至秘境入胜的魅力，是这系列作品成功所在。

——何金时

山水入梦就诗心

欣赏默公的画作，有耳目一新之感。北宋黄休复在《益州名画录》有云：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔。”用以形如其画，可谓契合无间。中国画坛到现在可以说是百家争鸣，流派林立，名家辈出。南有岭南画派的雅致清秀，北有长安画派的沉郁苍茫，各家各派亦各有特点。可品读默公之画，却无任何明显的流派渊源，可谓独成一家。

他的画构图奇特，用笔或简淡、或苍秀、或遒劲，不拘一格，笔墨境界丰富，让人观之顿悟，有出尘之感。让观者能确切感受到画面山川林泉、草木葳蕤现实存在之意，而达到这样的妙境正是得益于他所创的以意驭形之法，其画简淡清彩，不求皴擦点染之繁芜，却又有笔势尽而意无穷之美。

在笔法上他以心御意，笔墨纵横开阖，既重篆刻之古意空灵的钝力，又有行草写意飞逸纵横之韵味。目之所及，“空灵”、“飘逸”之风扑面而来，给人一派幽远沉静、古雅寂寥之美。默公的山水画，看起来清寂、简雅，书卷气、文人气十足，但它又不同于传统的文人画。近三十年来，新材料的使用以及各类新技法的尝试，一方面丰富了中国画外在面貌，另一方面也强有力地冲击着中国画的文化品质。

随着作品的市场化和标准的多元化，一些传统的文化品质正在慢慢地丧失，渐渐地淡出了公众视线。默公并没有随波逐流，他固执地坚守着自己对中国山水画的那份挚爱。不逐时风，需要勇气。宁静致远，淡泊明志，更需要默默地坚持，厚积而薄发。

在多年的绘画生涯中，默公从来没有放弃过探求个人独特的艺术风格和笔墨语言的追求，他专注悠游于笔情墨趣之间，锤炼在传统笔墨运用上的技巧，又融入书法、篆刻、及当代设计理念，线条、墨痕、笔迹高度简化成为一种符号，既有古意又有鲜明的时代气息，在他的画中，他把笔墨、皴擦、晕染等等国画的形式概念抽象简洁到了极致，画中只留下了书画印的形式，诗意却自存于其中。

我写我心，以意御笔，将情趣寓于笔墨丹青之中，简淡凝炼却意味无穷。其画比前人的逸笔草草之说更进一步的专注于表现内心，将具象、形式发展成为一种只可意会不可言传的意象。传统山水画的技法到他那里经过提炼，已经高度凝炼成为独具个性的当代笔墨语言。他以娴熟的笔墨，笔走龙蛇，画心中山水之意象。

他的画之所以意境深远蕴含灵动，是因为其画中的山水意象是自然之意也是画中之意，更是画家心中之意。他在讲自己的艺术追求时曾说：“画者写境为写心，心象山水就是画家内心山水的写照，笔墨的流动如同内心的律动，或丰富、或简单、或满纸烟云、或者数笔草草、均能够反应画者内心的真实；笔墨丹青的干净，是源于他内心的纯粹，任何绘画形式只要用真心真情去画，在感动自己的同时，也会深深地感动别人！”

因为他深知自古诗、书、画、印来同源而相系，多年的笔耕墨浸中他深研传统，但不拘于传统，他很有感触的说起自己的创作历程：“宋元笔墨滋润，明清的逸笔了了，近代黄宾虹更是集大成者，每每让人感到高山仰止，但古人之心不同于我们之心，笔墨当随时代之流变，内心的真实才是我们的唯一。”正如他所说，他在艺术之路上汲古承今，吸收古人绘画的精神内核而加入现代的美学理念，才能卓尔不群，自成一家。

他的探索的完全是从古意古法突破而出的极具现代感水墨艺术道路，其画散发着深刻浑然的历史气息，但又完全是他心中的桃花源，称之为“逸品”可谓确切。展卷品读，如武陵人之见桃源之境，恬然幽淡、自出忘却尘世、寂静无为的自然之心；看似随意涂抹,岂知其深涵山水真味之妙韵。 “逸品”虽妙，但历来存在争议，北宋黄休复将它列为四品之首；唐代朱景玄又将“逸品”列在四品之末，理由是“非画之本法，故目之为逸品，盖前古未有之法也”。

老子曰：“天下万物生于有，有生与无”， “至虚极、守静笃、万物并作。。。。”“道之出口，谈乎其无味”。所以作品即有形亦无形，即充实又虚灵，使其画面云烟满纸，笔墨灵动、超凡脱俗。有一种清虚，浑朴的内美沁透他人的心灵，让人回味无穷，看之平淡，实乃淡之有味，其作品的绘画方式不同古人亦不同令人，更不受现代流行画风的响，走出一条属于自己的纯净的艺术之路。

有些人对于默公的画风表示不认同甚至非议。当面对一些不理解或者否定意见的人他从不以为意，他曾坚定的说：“艺术上我绝不会改变或者去迎合谁，我既然选择画山水这一条路，就要孤独地走下去。”从默公身上，我看到了一位艺术的苦行僧的形象，他执着于内心，他于艺术道路上“一意孤行”，不追随流俗时念，不低头做态去媚俗。

在当今浮躁的画坛，他对艺术的这种执着实是令人钦敬。可谓：“山水入梦就诗心，平生素志付丹青！”他的读书、作画、搞篆刻，完全是源于一种内在需求，正如他所秉持的艺术理念是多年对艺术和生命的体验凝聚而成，山水是心象的山水，意境是禅意的圣境，以此观之可谓画如其人。

大音希声，大象无形。画为心象，笔墨丹青之妙，均源于艺术家纯粹的内心。以形写神，真正要表达的是艺术家的内心世界和坚守不渝的精神家园。正如默公所说：“笔墨的流动如同内心的律动，或丰富，或简单，或满纸烟云，或数笔草草，均能够反映画者内心的真实。”默公作画，追求的正是这样的境界：删繁就简，虚静恬淡。灿烂之后的恬淡不是空虚，而是一种内容丰富气象恢宏的博大。胸怀明月藏丘壑，笔下山川写精神。在默公酣畅淋漓的笔下：草木蓬勃，云烟明晦，山川织锦。当自然和生命的律动交相辉映之时，笔墨丹青也从经验世界升华成了一种心灵的境界。

生活之中，默公虽不好言谈， 但朋友之间，常常妙语连连，幽默诙谐，惹得众人笑声朗朗。在爽朗的笑声里，大家都能感受到默公有种能直面一切的豪迈。菩提本无树，明镜亦非台。只有了无挂碍时，我们才能明心见性，率性为道。我相信假以时日他的艺术创作将会取得更大的成就，其艺术风格也会为更多人所激赏！

——葛振山

在院子里独静

默公从南京画家村搬到北京宋庄辛店村，是看中了村里一户农家院子，院内长有瓜果树木数十类之多，一些见缝就生的野花野草有序无序地生长，把院子点缀得生机盎然。北方底矮的房子显得敦实厚重，跟院子中的树木相应成趣，画室和起居室混杂在一块，生活与画画不分家，这种感觉正合默公之意，他说：“我就在这里安营扎寨了。”

他在这里一住就是两年，院子生活给他带来了安宁和恬适。这些年默公游走于南北，游历过许多的山水市井巷泊，积累了不少阅历，这个院子恰巧能让他的身心停泊下来，整理多年在外写生的资料，理清思路画新的作品。

默公是个极其简朴的人，对生活条件要求不高。他说生活的好与坏不在于物质的富足，而在精神上的怡然自得。他也认同精雕细作的美感，但心中更爱的是自然和谐的事物。

他朝夕在这个辟静的院子中作画、刻印，没有朝九晚五上下班打卡的制约，是完全随性、天高任鸟飞、孤云独去闲的状态。艺术家这项工作需要绵密不断的学习，日复一日的技艺磨练，看似闲云野鹤，其实并没有完全的放下，却将创作和思考蕴育于行住坐卧间，无时不在蕴酿作品的新意和内涵，其中苦乐只有画者自己知晓。

画画、刻印累了，默公就在院中漫步。有时他安静得近乎发呆，其实是在细心观察花草的生长。院子也几乎成了他生活的全部范围。看似笼中鸟，而这块小天地于他来说却是风情万种。

默公好静心细，他认为在小院中能窥见大的天地，在斗室之中能养浩然之气，一切都在于用心。他沉默寡言又悠然自得的性情就是这样长年养出来的。他画室中挂一幅书法，书“慎独”二字，用来提醒自己时时要安之若素。

春夏秋冬，小院儿随着四季变化，生欢生悲。自然之物轮回生灭，人又岂非如此？默公珍爱院中的花花草草、树木植被，平时经常除掉一些杂草，让它们井然有序，赏心悦目。花草因了他的关爱而繁荣，人养花，花养人，万物有灵，相互传递关爱的讯息，他住的院子永远充盈着祥和的气息。

默公不抽烟不喝酒，除了画画和刻印，平时就好品茶为乐。哥们儿们也怕他一人寂寞，时常造访。毕竟他是个有情调的人，朋友来访他很高兴，看着友人们一边品茶一边聊天，话题天高海阔，无拘无束。夏天，院中有一垄金银花长得浓郁，芳香四溢，此花又有中药功効，默公就把它当清凉饮品款待来宾，如此一来，小院对于友人们更有吸引力了。清风拂来花影摇姿，默公的小院留下了几多欢笑。在这样的互动中也使他和友人得到另一种滋养。 

会摆弄小院的默公于绘画走的是苦学钻研的路子。对于传统山水画，默公有自己的理解——学古不是表面拟古。他上追宋元下探明清，特别注重对石涛、渐江等大师的学习，更让他明白外师造化中得心源之法。到了明清之际，山水画不断出新演变，有成就的画家都跳出了古人的藩篱，默公也不断地探寻着自己的路。

他承袭石涛“搜尽奇峰打草稿”的理论方法，逐渐深化自然与传统的关系。默公认为，如果只继承传统没有自然的造化，最终必然落入古人的窠臼，因此师法自然是画家重要的功课，而又必须内外兼修才能达到心手相通的境地。他不断在艺术实践中总结，在这个空寂的院落中找寻属于自己的路，在道法自然中行成着自己的风格。

默公善于描绘古典隐士、避世逍遥，以及他们对溪山清远的追求。观他的画，语言纯粹、形式独立，人文意蕴和传统精神均突显，他又善用当代的理念和视觉来理解中国山水画，因此作品又具有时代特征。默公说，山水画不能脱离山水的基本概念，随意生发而没有底线的去画，应该说其实是没有弄懂山水画，做出来的作品也没有审美和评说价值。因为真正具有价值的山水画，并非真山真水的真实写照，而是融会贯通后的心理写实。默公的画无疑是值得向大家推荐的，他的作品证明了这点。

当代许多画家都选择了远离繁华的生活方式，他们离开大都市，在偏辟的乡村过着“世外桃源”的生活，我认为这不是许多人眼中的消极避世。相反，这是一种更加看重生命，关照生命的行为。清静是更彻底的反思、学习的条件，不断的反思与吸取养分，才能最终找到艺术与人生的突破。默公也是如此，院子生活正是他艺术修行的纯净场所，在这个寂静的院落中他坚定地守望着自己的理想，尽心培养着心中的那棵艺术大树。

——何金时