《大美之春》—— 石禅｜2025乙巳新年特展

前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。

艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

石禅，上海市青浦人，上海市青浦区文联副主席，上海市青浦区美术家协会副主席，中国工艺美术协会会员，中国戏剧人物画研究会会员，上海市美术家协会会员，上海市诗词协会理事。

 ———人像摄影戴朱慧

 石禅也很努力，他不仅参加同济大学的各种画展，而且还参加并热心家乡文化馆的各种活动。在张德宝的介绍下石禅认识了许多名画家，如顾炳鑫、张桂铭……一次，顾炳鑫对石禅说：“你的基础不够扎实，画人物不行，必须画大写意。”他把大写意画家汪观清介绍给石禅认识。石禅看到了汪观清当坊挥毫画牛，只见他寥寥几笔，纯朴清新，又具浓厚乡土气息的牛的形象突现在他的眼前。石禅佩服至极。从此，石禅便鉆研大写意的画法。石禅也非常崇拜张桂铭简约清逸、造型夸张、墨彩鲜艳的画风，而张桂铭也特别喜欢有想法肯钻研的石禅，指导他如何解读白阳、青藤、八大、石鸟涛、虚谷、白石、昌硕……诸大师的作品。

石禅回忆其师时说，老师居住在巨鹿路一间10平米的小屋里，专心书画编辑和审核。“文革”期间，上海画坛正闹“批黑画”，而龚老师却躲进小屋成一统，我行我素，画着自己喜欢的丹青。石禅见房间虽小，但墙上挂着两幅小品吸引着自己的眼球。一幅《秋霞冷莲房》，那缥缈的荷花、莲蓬，仿佛带着雾的湿润、雨的清凉……一股灵动的生命之气在画面中衍生。还有一幅《葫芦》，画面上仅是几只垂挂的有着累累丰收氛围的葫芦，没有藤架、没有枝叶，也没有竹篱，与齐白石画的《十里蛙声出山泉》里的几只小蝌蚪意境一脉相承，而李苦禅的老师又是齐白石。此时，石禅才明白什么才是真正的师承。

 拜师学习中，石禅特别勤奋，为了继承三代老师的画风，他从齐白石名字中选了个“石”字，从李苦禅名字中选了个“禅”，将自己的笔名定为石禅。龚继先得知，十分支持，并告诫他说：“白石老人曾对李苦禅等弟子说‘学我者生，似我者死’，也希望你牢记，走出自己一条路来。”石禅心中明白，中国画讲究“以书入画”，书法最直观，也最能直接反映画家的功力，于是他把书法当作自己每天的必修课。他也清楚，笔墨是中国画的血肉，笔是中国画的筋骨，它在纸上必须一波三折，墨是中国画的血肉，大小墨色，在纸上显示枯湿浓淡的韵味。石禅说：“我除了秉承三位宗师的书法和笔墨等技法之外，还吸收了张桂铭老师的构图和陈家冷老师的墨色。同时还大量阅读理解西画的象征和构图的运用。”“除此之外，我不忘读中国的古诗词，因为好的诗词就是一幅内涵深刻的画，有景也有理，细细品读，得益匪浅。”

 如今读石禅的书画，荷花、石榴、游鱼、屋舍、人物、水舟都离不开家乡的味道。在东坡诗意画中：几叶小舟，几间用他特有笔墨画的藏舟的桥屋……把家乡独有的风貌展示给了读者。上方还用了枯湿浓淡、粗细不一的书法题上了苏东坡七绝诗：“江上西山半隐堤，此邦台馆一时西。南堂独有西南向，卧看千帆落浅滩。”这是苏东坡被贬黄州，在江边写下的感受，读来有些伤感。石禅一反其精神状态，将它变成了家乡的美景，这就是画中难以捉摸的中国哲学思想，也就是我们常说的“艺术家的工作是在社会生活的河流中，发现景色的本质，创造出为时代服务的作品。”

中国画讲究留白，石禅也很讲究，他在枝条和石榴之间留出了很多的空间，让人思索，让人遐想。石禅说：“这样虚实相成，无画处能成妙境。”读到此处，令我想到了他的老师龚继先的《葫芦》及齐白石的《十里蛙声出山泉》的几只小蝌蚪了。

 石禅铭记石涛的一句话：“我写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”为此，他说：“我努力在传统中寻自由开放的笔墨，又同时在自由开放中恪守传统。”他又说：“我喜欢深夜作画，觉得左邻住着八大，右舍住着青藤，楼上住着白石，中间便是我的本真。”在这种环境下，石禅坚持了三四十年。我可以这样说：“在当今社会中，石禅是一位有思想、有技法、更有自己追求的画家，也是个不折不扣的文人书画家。”

 石禅办过十几次个人画展，也参加过全国书画展览近二十次。他受邀赴新加坡、日本、美国、马来西亚举办画展。我曾问过日本画家：“中国画画法很多，你喜欢哪一种？”日本画家很直率地回答：“文人画是中国书画艺术的灵魂，因为真正的艺术家很纯洁，好画就是画家最纯洁心灵的表现。”

————王晓君