2025年1月11日，“以土为源——当代视觉艺术生态作品展” 在天津滨海美术馆开幕。此次展览由浙江传媒学院主办，获批入选国家艺术基金2024年度“传播交流推广项目”，是继苏州寒山美术馆成功举办后，巡回展出的第二站。

本次展览联合邀请50余位艺术家，以“土壤材料、土地资源、生态维护、植物环境”等多元视角为切入点，直面环境危机和生态永续的问题，甄选120余件作品，通过绘画、装置、雕塑、影像等多元创作媒介，在土壤这一底层逻辑与哲学基础之上，巧妙打破自然物质与艺术创作间的分科壁垒，以集体创作的形式，全面呈现出一系列跨越多重维度的成果。这些成果涵盖传统材料与技艺的传承创新、民间工艺与文化遗产的深度挖掘、数字媒介与技术的有机融合，以及社会介入与田野研究的积极探索。以艺术家面对土壤生态不断激发出的哲学诗意和美学想象，尝试打开诸如“人类世”这样哲学问题的入口。以期使之成为链接科学和大众之间最为行之有效的公共教育手段。

本次展览遵循“传统技艺—当代媒介—数字表达—社会现场”的单元逻辑，特别划分为四个单元，策展人张婷表示，“我们尝试引导公众从理解传统的创作材料原点出发，跟着艺术家们走向以材料形成丰富媒介的有效路径，再加持相当一部分作品反映出的数字时代的信息传递，最后集体进入一些社会观察和问题研究的现场，从而对艺术是否能够促进教育的启发和学习的启迪，而发起一次自我判断和有力思考。”

以土为本、生生不息

第一单元“土地的颂歌：传统与自然的对话”，借展示土壤雕塑、装置等以土为素材的视觉艺术作品，表达以土为本、生生不息的人类力量。作品聚焦土地、自然生态与人文历史，展现自然、文化与人文生态价值，蕴含多元思考与艺术表达。

艺术家刘建华的装置作品《沙》，在展厅的地上呈现出土丘的形态。在东方文化语境里，以物拟人，借物抒怀，将人的内心感受与精神状态具象化，始终是艺术创作的精神内核。这一内核，深深扎根于现实生活，使得作品既超脱又具现实意义。就像那一件件以瓷精心雕琢而成、状若沙堆的艺术品，它们虚幻朦胧，却又细节毕现，似来自遥远的梦境，却又与当下现实紧密相连，给人带来难以磨灭的视觉冲击，也引人对现实展开深度思考。

刘建华《沙》

艺术家陈晓丹的《盛开2006 No.1》在展厅中格外引人注目，这件作品，早在2004年便开始在艺术家的草稿纸上勾勒雏形，历经两年精心雕琢，于2006年完成主体部分，总计约15000件。在历年辗转各地的展览征程中，它饱经岁月与旅程的磨砺，部分损毁，但艺术家从未停止创作的脚步，不断融入新的小件，持续为其注入生机。作品的形态，被赋予“花”之名，却又绝非仅限于花的表象。那是蕴含着更为质朴纯粹、丰富多元的造型，每一个细节，都仿若承载着鲜活的生命。当创作者双手轻握，将自身情感与灵魂倾注其中，再交付于烈火的淬炼，这一过程宛如一场神圣的仪式，既是创作的开端，亦是阶段性的落幕。这件作品贯穿于艺术家陶瓷创作的二十年岁月中，见证着其艺术理念的成长与蜕变。艺术家以花与骨为砖石，年复一年地堆砌、构筑，宛如在构筑一座连接现实与精神世界的长城，承载着对生命、自然与时间的无尽思索。

陈晓丹《盛开2006 No.1》

自然与生命的和谐交响

第二单元“生态的织锦：当代艺术的多元探索”，核心在于展现以土为源的多元自然生态。植物作为土地上最为庞大的生命体系，从土壤摄取养分维持生存，死后又回归土壤，形成了完整的生态循环。在此单元，土壤艺术通过自然美、社会美、艺术美，以及多元生态表达，净化着人们的心灵。丰富的物种共生环境，为视觉艺术创作提供了多样材料。在此展出的绘画、植物染手工制品、书写、雕塑、装置等作品，均以中药材、木材、植物花叶等植物草本为媒材，将当代艺术与自然紧密相连，生动呈现出自然与生命的和谐交响、生态共生的美好景象，传递出自然的疗愈力量与文化共鸣。

诸葛瑞静的《植物移民箱》系列作品，仿佛为身处生存困境的植物群精心构筑的“庇护所”，承载着为它们开辟移民居留地的使命。作品的灵感源自西方大航海时代后诞生的“沃德箱”，在那个探索与交流蓬勃发展的时期，沃德箱成为了世界各地植物跨境迁移的关键载体，助力无数植物在异国他乡落地生根、开枝散叶。而在植物移民这一漫长而复杂的历程中，土壤作为植物生长的根基，始终如影随形。土壤的变迁也使得植物面临的生境问题愈发错综复杂。不同的土壤成分、酸碱度、微生物环境，都在微妙地影响着植物的生存与繁衍。

诸葛瑞静《植物移民箱》

《植物移民箱》系列不仅仅是对植物生存现状的直观呈现，更是一种对人与自然关系的深度叩问。通过作品，我们能深刻感受到艺术家对生态环境的敏锐洞察，以及对植物命运的深切关怀。艺术家以独特的艺术语言，将植物移民这一关乎生态平衡的宏大命题，具象化在一个个精心设计的移民箱之中，促使观众去思考人类活动对自然生态的深远影响，以及我们该如何守护地球家园的生物多样性。

艺术家沈也的《巢居》将目光精准聚焦在一棵枯树上，它伫立在自然天地间，静静见证了无数生命的起起落落，是时间长河里坚韧与脆弱并存的鲜活例证，奏响了一曲无声却震撼人心的生命交响。

沈也《巢居》

沈也以大漆为媒介，细腻地髹涂于枯树之上，这一过程，不只是对枯树外在形态的静态定格，更是一场对生命逝去后，依然熠熠生辉的不朽精神的礼赞。随着层层漆艺的精心包裹，枯枝原本的每一寸纹理都被重新唤醒，被赋予全新的生命意义。它们好似拥有了灵魂，轻声诉说往昔的繁茂盛景，以及当下独有的静谧与沧桑，由此展开一场跨越时空维度的对话。这般独特呈现，也引导观者不由自主地沉浸其中，对自然生态展开深度反思。

科技与生态的深度共融

第三单元“数字的田野：科技与生态的融合”，以土为媒，呈现当代数字自然景观。在这里，数字科技不再是冰冷工具，而是艺术创作的得力“法器”，为艺术表达开辟无限可能。艺术家们宛如现代“数码农夫”，手握科技“犁铧”深耕生态“田野”，种下数字媒介与生态意识的种子。他们借实验影像、算法艺术作品，将土壤多样特性化为灵感源泉，传递环保前沿议题。在这科技与生态深度交融的艺术天地，观众不再只是旁观者，而是艺术叙事的关键参与者，一同沉浸于数字艺术带来的独特魅力之中。

艺术家胡为一带来的数字微喷作品《No.1、No.2、No.3、No.5、No.6、No.9、No.11、No.13》，取景于青海省察尔汗盐湖，这片盐湖宛如大自然精心雕琢的神秘宝境。由于当地气候干旱，水分持续蒸发，盐湖表面逐渐凝结出坚硬的盐盖，其色泽洁白无瑕，仿若冬日初雪，绵延至天际。而盐湖湖水在盐类物质的作用下，呈现出翡翠般的澄澈碧绿，两种截然不同却又相得益彰的色彩相互交织，共同勾勒出一幅令人心醉神迷的奇异景象，极具视觉冲击力，仿佛将观者引入一个超脱现实的梦幻之境。

胡为一《No.1、No.2、No.3、No.5、No.6、No.9、No.11、No.13》

在拍摄这组作品时，艺术家并未满足于对自然景观的单纯记录，而是通过人为的二次介入，巧妙地完成了对图像的深度挖掘与二次提问。艺术家将一抹鲜艳的红色融入画面之中，这看似突兀的红色，成为引发观者思考的关键线索。这抹红色的根源在哪？它象征着什么？艺术家借此将问题从对色彩的探究，引申至对人类与自然关系的深度反思。在这个遍布人工痕迹的现代世界，我们该如何重新定义“自然”？是遵循传统认知，将未受人类干扰的区域视为自然，还是以更包容、辩证的视角，重新审视人与自然相互交织的复杂状态？ 艺术家通过这组作品，引导观众跳脱常规思维，深入思考人类在自然环境中的角色与影响，展现出独特的艺术视角与深刻的哲学思考。

人类心灵的永久归宿

第四单元“土地的印记：社会现场与艺术的交织”，围绕以土为根的理念，探索艺术乡建的研究型创作。土地，既是国家稳固的根基，更是每个人心底永恒的精神归处。以土为根，承载着坚守本土精神家园、探寻人类终极归宿的执着。在新时代，土地政策被赋予了文化使命，为中国乡村振兴的艺术理论添砖加瓦，成为艺术作品的核心价值支柱。本单元精心呈现聚焦生态问题的研究成果、饱含田野调查的社会项目，播放紧扣生态与文化主题的叙事影像。通过这些，全方位展现人类与土地千丝万缕的联系，生动诠释土地与地质变迁、社会生态、文化传承和谐共生的美好图景。

2020年，艺术家李牧于重庆龙浒峡驻留期间，遭遇了一场特别的“邂逅”。他被一种植物狠狠扎到，那又痛又痒的感觉，足足折磨了他24个小时。这让他对这种浑身带刺、攻击性十足的植物，既心生畏惧与厌恶，又忍不住燃起好奇。怀着复杂情绪，艺术家决定直面它。他缓缓靠近，长时间静静观察，甚至鼓起勇气，用手指轻轻触碰，试图驱散内心的恐惧。后来得知，这植物名为荨麻（Urtica fissa），在民间也被叫做蝎子草、咬人草、火麻。

李牧《荨麻的故事：第一、第二和第三阶段》

从2022年起，在云南大理苍山下、河北滦平县金山岭，艺术家与荨麻间发生了更多微妙故事。为突破自我，他开启一场独特挑战：潜心摸索，试图找到触碰带刺荨麻却不被扎伤的方法，并将整个过程拍摄记录下来，从艺术视角探索人与植物间独特的情感关联与互动。因此这件名为《荨麻的故事：第一、第二和第三阶段》的作品，应运而生。

厉槟源的行为创作，犹如现代版的西西弗斯神话，充盈着浓郁的悲剧精神。他在创作中，持续不断地重复特定动作，一次次挑战身体与精神的极限，这绝非单纯的体力付出，更是对坚韧意志与顽强韧性的深度磨砺。

厉槟源《自由耕种》

其精心设定的空间情境，总是蕴含着深刻的象征意义。在展出作品行为纪录、单频录像《自由耕种》中，他毅然回到湖南永州老家，纵身跃入那片面积仅0.1亩、原属父亲而后由自己继承的责任田。田地里，泥土裹挟着他的身躯，他用最本真的身体经验，细腻勾勒出个人独特的生活轨迹，在这片土地上，他与过往对话，也借此重新丈量自己与世界千丝万缕的关系，从艺术层面，将个体与土地、与世界的联系，以极具冲击力的方式展现。

项目负责人陈熹坦言，“这次在天津站的展览，给我们带来了全新启发。开展首日，当地嘉宾与领导前来参观，为展览提出许多宝贵的意见和建议。展览场地位于天津滨海文化中心，吸引了不少小朋友前来观展，这让我们欣喜不已。这次展览以‘去人类中心化’为出发点，我们期望借由全国巡回展出，传递积极正向的理念。一方面，希望参观者能从不同角度感受能量，获得鼓舞；另一方面，也期待大家能以全新视角，重新审视滋养我们的土地，以及土地孕育出的文明与文化，像日常的食物、粮食、作物等。在这片土地上，土壤呈现出多样的面貌，蕴含着无限可能，生长、发展、衍生出星球上形形色色的事物。这些都印证着，我们所处的世界多元、丰富且充满无限可能。”

据悉，本次展览将持续至2月9日，下一站将于成都举办。

展览信息

展期:2025年1月11日至2025年2月9日

指导单位：国家艺术基金管理中心

主办单位：浙江传媒学院、天津滨海美术馆

支持单位：中国科学院南京土壤研究所

可持续艺术合作伙伴：一吨计划

特别鸣谢：崇土文化 
项目负责人：陈熹

策展人：张婷

参展艺术家：（以姓氏首字母排序）

岜農（瓦依那）、陈平、陈小丹、程新皓、戈子馀、谷梓阳、Hotaru Visual Guerrilla（胡塔如视觉游击）、胡为一、贾志超、康青、康文峰、刘建华、厉槟源、李牧、李树淡、刘真辰、刘淼淼、李知弥、潘子申、庞海龙、任卫中、宋陈、沈瑞筠、石玩玩、沈也、孙月、王灬、JUJUWANG、王雁玲、武子杨/ Mark Ramos（马克·拉莫斯）、叶帆、应歆珣、姚雨何、杨一行、余若婕、应晶晶、Robert ZHAO（赵仁辉）、张文心、资佰、周晨、朱芳琼、诸葛瑞静、周林玮、张晓、赵玉、张钊瀛、郑超