展览前言

中国画里，传统与当代是在传承中融合发展的，是精神的传承，是意蕴的融合，是笔墨的传承，是气象的融合，读巨建伟的画，有李公麟“扫支粉黛，淡毫清墨”的意蕴，不施颜色，而光彩照人，有崔白“体制清澹，作用疏通”的画风，兼收并蓄，善于“扬弃”，更有李迪“精俊如生，翘翘欲起”的精神，而这种精神也恰是中国当代绘画所需要的精神。

荣宝斋肩负弘扬和传承民族文化的使命，也一直致力与对青年艺术家的扶持和培养，努力打造青年艺术家持续发展的生态系统，巨建伟是当代杰出的青年艺术家代表，在故宫博物院从事古书画临摹和技法研究工作，通过对古法的深入理解、研究和探索，能更加清晰的认识到绘画技艺的重要性，以及情感承载和生命表现的意义。本次展览延续了“妙粹灵通”的主题，四十余件展览作品涵盖了人物、花鸟、动物等题材，既有丈二大作，也有微微尺牍，既有钟馗煮茗降邪纳福、又有富贵平安肥猫暖春，关公献瑞罗汉山溪等代表性的作品。时值中国农历二月初二龙抬头的好日子，春回大地、万物复苏，特此举办“妙粹灵通Ⅱ——巨建伟绘画作品展”。旨在为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。

道通为一

——新视角下的传统绘画实践思考

文 / 巨建伟

我在故宫博物院从事古书画临摹及其技法研究工作已经14年了，在博物馆体系中，临摹工作对于绘画创作是可以直接进行成果转化的，当然二者又可以互相促进。因此，我大学毕业即接受最高标准的技法训练是万分幸运的。在长期的临摹和创作实践中，我常常思考一个问题，即在科技如此发达的今天我们该如何认知传统绘画，尤其针对我所面临的传统绘画技法以及该向创作如何转化等问题。根据书画美学的“关联”逻辑，我非常注重于“笔墨”本身所涉及的客观物理属性及其对物象表现的影响，这个关联不仅是我理解“古法”的有效方法，更是我深入书画美学逻辑、完善创作理念的重要途径。