【编者按】2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》的上映在国内外动画市场激起千层浪。它大胆打破了大众对传统神话故事的刻板印象，重塑了哪吒的形象，以现代视角演绎了“我命由我不由天”的热血逆袭故事。阔别五载，《哪吒之魔童闹海》在万众瞩目下强势回归，于乙巳蛇年大年初一（1月29日）正式上映。该片在各个维度实现了全方位的突破，凭借精彩剧情、深刻主题和震撼视效，迅速成为现象级作品。截至2月18日，《哪吒之魔童闹海》票房突破123.19亿元，成为中国影史首部票房破百亿的动画电影，并问鼎全球动画电影票房之巅。作为中国文化经典IP，哪吒的美学形象历经岁月洗礼，从古老神话到数字媒介，始终紧扣时代审美与技术浪潮，不断焕发新生。这部作品不仅展现了中国动画工业的成熟，更以创新表达实现了传统文化的美学突破与时代共鸣，踏出了一条属于自己的路。

丹青不渝 破界新生

2025年春节档期，《哪吒之魔童闹海》以破竹之势强势霸屏，不仅斩获惊人票房，更在社交媒体上引发全民热议，成为现象级的文化事件。这部动画影片的爆火绝非偶然，而是无数中国动画电影人多年深耕细作与厚积薄发的成果。可以说，中国动画发展的历史，正是一部充满奋斗与创新精神的历史。

1961年电影《大闹天宫》中孙悟空和哪吒形象

中国国产动画的发展经历了多个重要阶段。1926年，万氏兄弟制作的无声动画片《大闹画室》开启了中国动画的先河。1941年，《铁扇公主》问世，这部影片在艺术风格上深受中国传统绘画和戏曲的影响，不仅为中国动画的发展奠定了技术与艺术基础，更向世界展示了中国动画的独特魅力。新中国成立后，上海美术电影制片厂成为动画创作的核心阵地。在“探索民族形式之路”的号召下，中国动画逐渐建立起独特的美术语言体系。1958年创作出品的《猪八戒吃西瓜》，将陕北剪纸的阳刻刀法转化为动画语言，平面镂空造型与高饱和色彩构成了浓郁的乡土美学。1960年，《小蝌蚪找妈妈》制作完成，使齐白石笔下的虾蟹游弋于动态画面中，随后的《牧笛》（1963年）更进一步，将李可染的《牧牛图》转化为流动的山水长卷。它们采用的水墨动画形式，赢得了中国动画在国际舞台上不可忽视的地位。1961年，《大闹天宫》横空出世，影片融合敦煌壁画、明代水陆画的装饰线条，打造出一个充满奇幻色彩的神话世界，成为中国动画史上的一座丰碑。1979年，《哪吒闹海》问世，影片借鉴中国工笔绘画单线平涂填色的形式语言，以精美细致的画风建构了一个美轮美奂的神仙世界。1981年创作的《三个和尚》采用中国传统水墨画风格，以寥寥数笔勾勒出人物的形态与情感……这些影片斩获了诸多国内外奖项，为中国动画赢得了国际声誉，推动了中国动画民族化风格的发展。

然而，在辉煌过后，国产动画也遭遇了诸多困难与挑战。20世纪90年代，日本、美国动画片大量引进，凭借成熟的叙事体系与精良制作，迅速抢占国内市场份额，给国产动画带来了巨大的竞争压力。商业化浪潮下，国产动画一度迷失了方向。