最近，翁道胜分别在杭州与上海举办《行上》《造化》绘画展览，双城双展双主题作品展同步开展，让观者感受到的不仅是画，还是诗，是风景，是旅行。

46岁的自由画家翁道胜是柳市镇排岩头村人，现居大连、上海，曾就读于中央美术学院。虽在异乡追寻艺术道路，但家乡元素一直是翁道胜创作的主题。

前往欧洲寻找艺术灵感

初见翁道胜，一身西服加上满脸络腮胡，颇有艺术气质。回忆与绘画的邂逅，就不得不提及他的童年。

翁道胜的父亲是一位艺术爱好者，耳濡目染下，小时候翁道胜喜欢上了绘画，经常用油画颜料在地上、天花板上、墙上天马行空地画画，还养成了一个习惯，会在生活费里固定拨出20%的钱，购买艺术方面的书籍。如今，在他的工作室中，各种书籍放了整整一面墙，数量足以匹敌小型图书馆。“如果不了解最新的东西方艺术，如何才能玩转它？”翁道胜笑着说。

翁道胜的第一份工作是在学校教书，但他天生流动着倔强与享受挑战的血液。2005年，他辞去工作，一个人独行在国内外寻找艺术灵感，一走就是一两个月。

2018年，他前往欧洲做驻地艺术家，一边从事艺术创作，一边逛欧洲博物馆学习。这时的他还不忘淘书，在佛罗伦萨的旧书店淘到他魂牵梦萦的一本书。“这本书是镇店好物，再三商量，店主才让我上手轻抚一下，我被版画的立体且古典的质感所感动，但当时因为种种原因，店主没有出售。”翁道胜说。    

因为多次前去欧洲，翁道胜对西方艺术感触良多，西方自由的创作氛围深深打动了翁道胜。他的作品大多都是直抒心绪，注重情感的投射与笔触的力道，画里画外，都强烈地感觉到一股属于他的自由精神。

对家乡山水情有独钟

离开家乡10多年后，翁道胜的家乡情结愈加浓郁，随之而来,家乡元素也经常出现在他的画作中。“我对雁荡山的山水情有独钟,每次回到乐清，就会用两天时间从白石中雁出发开车前往雁荡山，一路感受一路创作。”翁道胜说，每次采风都是不一样的心灵感受。

这次在杭州的《行上》展览就是最好的诠释，全方位地展示了翁道胜对故乡山水的眷恋和生命感悟的创作历程，为观众提供了富有诗意的艺术创作景观，从更多纬度了解乐清，了解他的画作。

《行上》展览中的《云尚》系列作品取象于乐清的自然景观。朦胧的云朵化成画布上虚实相间的色块，灵动的线条穿插其间，给画面带来动感和跳跃的感受。有人观展后感叹：强烈变换的底色，给人强烈的视觉冲击，东方的元素和西方的形式在《云尚》系列作品中碰撞融合，给人奇妙的视觉体验，是一幅和谐的人和自然的画面。

“从2010年开始，每年4月我都要回乐清小住。《云尚》系列是我15年来一次次在山里开车时，看到云雾缭绕、春暖花开的美景后用画笔记录的作品，也是一次次精进的呈现。”翁道胜回忆道。

在上海的《造化》展览，系列作品也阐述了翁道胜对于万物造化的理解，而且也融入家乡元素。在他的笔下，雁荡山灵岩景区山川、河流、草木，自然造化、鬼斧神工，均幻化成美丽的油彩，呈现出一幅幅精美的画面。

在油画中融入东方美学

生命是画板，一笔一画都需要自己勾勒，想要色彩斑斓的人生，就需要付出日复一日的辛苦，年复一年的坚持。从2009年到2025年，16年来，翁道胜先后在国内外举办16场个人作品展览。其中，2018年，在荷兰恩斯赫德xpo美术馆的“象外”翁道胜荷兰个展深受艺术爱好者好评。

对美术史了解，就会被推着往前去思考。在翁道胜看来，他的画不属于纯抽象画，是抽象和具象之间的作品。画《元象》时，他从具象的人头开始，不断去拆解，将结构打散再组合。在酝酿的过程中，翁道胜一遍又一遍地阅读着中国传统经典和民间故事，希望将传统文化融入画作。因此也有不少业内专家评价他：虽然采用西方的油画艺术表达媒介，但对艺术对象的提取方式却属于东方美学范畴。翁道胜说自己不属于当下，他出版的《大气象》《元象》油画画册也许十多年之后才能被人了解和喜欢。

如何让艺术升华？他认为，唯有剖析自己，才能理解透彻。他想做一个游走在当代艺术边缘的探险者。如何开拓新的艺术境域去寻找光？他也给出了答案。很久之前一张始终找不到感觉未完成的画，在工作室里足足放了半年，突然有一天他灵感迸发，几笔瞬间就扭转画面意境。最后翁道胜将这张差点“难产”的画，命名为《创世纪》，因为灵感来源于《圣经· 创世纪》，其中有一句话：“这世界需要光，然后这世界就拥有了光。”