中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉在进行主题分享

面对技术理性与人文精神的巨大张力，艺术家对自身使命也有更清晰的认识。尚辉表示，业界人士可以大胆尝试AI技术，但不必过度迷信和依赖，“因为艺术是和人有关的表达工具，当离开人的时候，艺术的意义就不复存在”。

“我们要相信AI技术始终无法代替艺术家的个性表达，毕竟艺术最根本的动人之处在于生命个体对世界的感受。”范迪安补充道。

要创作出动人的美术作品，就必须扎根现实生活，切入时代肌理。“我们观看画作不仅仅是看好看不好看，更重要的是看它与时代的联系是否紧密。”中国美术家协会美术理论委员会委员郑工指出。

他尤其关注全国美展获奖作品表现出的新视角：“无论思想观念、生活体验和艺术表现，这些青年美术工作者都与他们的前辈有显著不同。他们正在通过新的观察角度，敏锐地描绘现实生活，这需要引发美术界的新思考。”

中山大学艺术学院教授杨小彦进一步指出，艺术向本土化和在地性转化，也是“新时代美术”的重要方向之一：“我们需要逐渐剥除外来艺术的生硬部分，使艺术的‘现代性’更加契合民族文化的原生态。”

交出新时代的“岭南答卷”

那么，面对新的时代发展浪潮，广东美术界又应如何“接招”？岭南画派的传统成为美术名家关注的“活水源泉”。

“自岭南画派以来，广东美术始终引领艺术潮流。”郑工认为，从“二高一陈”到关山月、黎雄才，再到油画领域的伍启中、陈衍宁、汤小铭等人，广东美术一直在全国范围内具有重要影响力。广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛也表示：“岭南画派艺术家有着开阔的文化视野。”