刘玉来作品

刘玉来的新古典主义山园山水画在着色上展现出鲜明的创新性与融合性，其色彩语言既根植于传统国画美学，又融入了西方绘画的透视理念，形成了独特的视觉表达体系。以下从技法与审美角度对其着色特点进行一下解析。

 首先，它是富丽堂皇的色彩基调与传统意境的突破。刘玉来以绿、黄色调为主轴，通过饱和度与明度的精微调控，营造出春夏秋三季的丰茂生机。这种"富丽堂皇"并非对传统水墨淡雅的否定，而是通过色彩密度的叠加（如多次罩染）实现视觉张力的强化。相较于传统青绿山水程式化的设色，他的色彩更注重自然光影的模拟，在"随类赋彩"基础上加入主观性色调组织，使画面既具季节象征性，又超越具体时空限制，形成诗性化的色彩叙事。其次，它是色彩作为空间建构的主动媒介。其最大突破在于赋予色彩以透视功能：  1. 空气透视的色谱演绎：远景通过冷调薄染（如青灰、淡紫）表现大气氤氲，中景以温润的过渡色（如黄绿、赭石）衔接空间层次，近景则用高饱和暖色（朱砂、石绿）强化实体感。这种"色彩透视法"打破了传统山水依赖墨色浓淡与留白的空间表现逻辑。  2. 水彩技法的本土化转译：在罩染技法中引入水彩的透明叠色原理，通过水分控制实现色彩的渐变渗透。如远景底色墨痕经多层薄彩覆盖后，既保留水墨骨法，又形成类似西方风景画的空气质感，达成"墨不碍色，色不掩墨"的共生关系。

刘玉来作品

 刘玉来的着色实际是传统笔墨与西画体感的对话。他在近景处理中，勾皴点染仍恪守传统程式，但通过两大创新激活了笔墨表现力：  1 墨色与色彩的立体化叠构：皴擦笔触中融入冷暖色对比（如阳面施暖赭、阴面染冷青），在二维平面中暗示三维体积，使山石树木兼具书法性笔意与雕塑感量感。  2. 装饰性色彩的写实功能：树木设色借鉴装饰绘画的平面构成（如色块分割、图案化点簇），却在色相渐变中暗含光影逻辑，形成"以装饰性手法达成写实性空间"的悖论美学。

刘玉来作品

刘玉来的着色发是传统国画程式与写生的辩证统一。其色彩体系本质上是对传统"师造化"理念的现代诠释：多次罩染形成的"厚实丰富"效果，既延续了工笔重彩的层积美学，又通过冷暖调性变化记录了对自然光线的主观体验。这种"以程式化技法表现即时性视觉感受"的实践，暗合了新古典主义对理性秩序与感性真实的双重追求。

 刘玉来的着色革新可视为东方色彩观与西方空间意识的一次成功媾和。他通过色彩重构了山水画的时空维度：既以富丽色调延续了传统山水的"可行可望可游可居"之境，又以科学的透视逻辑赋予画面以现代视觉的真实感。这种"以古法为骨，以西理为韵"的探索，为当代水墨的转型提供了极具启发性的范式——在坚守笔墨精神内核的同时，通过色彩语言的扩容，使传统山水画获得了与当代视觉经验对话的新可能。

刘玉来作品

刘玉来的新古典主义山园山水画，其着色体系的深度不仅在于技法革新，更在于对传统哲学与西方视觉科学的交融性思考。这种探索触及了山水画的本体论转型——从“以墨代色”到“以色塑境”，从“意象空间”到“感知空间”的嬗变。

刘玉来的实践提示人们：中国画的现代转型不必在“固守笔墨”与“全盘西化”间二选一。他的色彩体系如同一部视觉《罗塞塔石碑》，用东方的笔触与西方的光色共同书写山水精神的新语法。这种探索不仅关乎技法演进，更是在全球化语境中重构本土艺术话语权的战略尝试——当色彩成为贯通形而上（道）与形而下（器）的媒介，山水画便从文人书斋的“案头清供”，转型为当代人理解世界与自我的认知地图。

北京艺术研究所刘玉来，2025.3.7