齐白石《荔枝》

作为东方美学的具象化载体，荔枝的文化意象积淀千年。宋徽宗曾以皇家庭院前所熟荔枝为型，题诗并绘《写生翎毛图》，将荔枝与鸟雀共绘，红果绿叶映衬翎羽华彩，庆祝一株荔枝的移植成功；沈周、文徵明等吴门画派人物绘有《荔柿图》《荔枝图》等，文氏更书苏东坡《荔枝叹》，以物抒怀；恽寿平的《荔枝图》以物喻人，赞颂君子外朴内莹的品格，寄寓文人心趣……

无论是宋代画院的工笔重彩，还是明代文人的写意风流，如何在同样的题材中提炼语言、展现个性，成为一代代艺术家的追求。“花鸟果实是中国绘画艺术的重要表现题材，每位艺术家会对他所面对的自然现实作出观察和艺术化转换。”方土介绍，时至近代，岭南画派画家融汇中西，以写生之法，绘荔枝之魄，使荔枝文化有了新的面貌。

方土认为，岭南画学传承发展，不断革新求变的艺术基因充分体现在荔枝题材的创作中。如岭南画派第一代人物居廉、居巢，借鉴融汇外来艺术，在写生基础上探索撞水撞粉的全新表现形式，描绘出岭南荔枝的氤氲水汽；而在广东水彩大家王肇民笔下，荔枝呈现出热烈与雄浑，艺术家通过精准轮廓与大胆着色，赋予了岭南佳果力量感的一面。

以荔枝为代表的岭南风物在岭南画家的笔下，也在心中，见证粤港澳大湾区文化同根同源。上世纪80年代初，岭南画派四大著名画家赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深，通过“鸿雁传书”的方式，跨越时空合作了130余件作品，既保留个人风格又浑然一体。其中的《美蔬佳果》，荔枝等四种风物各有特色，放在一起又和谐美好。四位大家的合作跨越了时空，情谊满满，一时间传为美谈。

白石老人的情有独钟

“现代以来，画荔枝最出名的就是齐白石，在他之后，荔枝传播自然更进一步。”方土认为，齐白石艺术为荔枝文化注入新的底蕴，也提高了荔枝在艺术中的知名度、辨识度、表现力。“齐白石艺术的特点，是勇于也擅于挑战传统中少有的题材，并从中转换成他自己独特的面貌和语言，更形成系列，总结规律，令人印象深刻。”

齐白石对荔枝题材的创作，始自早年间“五出五归”中的岭南之行。对这段经历，他说：“这是我生平最可纪念的事，老来回想，也还很有余味。”其间，他对荔枝一见钟情，认为“果实之味，唯荔枝最美”，且“入图第一”，形成了以荔枝为代表的岭南佳果系列。

在一幅《荔枝蜻蜓》上，齐白石曾题有“寄萍老人齐白石自钦州归后始画荔枝”之句。1907年，齐白石到了广东肇庆，游鼎湖山、观飞泉潭；又往高要县，游端溪、谒包公祠。当时正值荔枝上市之时，由于沿路看到满树荔枝，品尝到了美味的鲜荔枝，齐白石从此把荔枝入画。“曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去。”齐白石在《自传》中不禁感慨道：“这倒可算是一桩风雅的事。”