2025年11月23日，位于城市上空的北京乐堤港35层艺术空间迎来了一场与众不同的展览开幕式。没有常规的讲台与程式化的发言，《浮生之境》艺术展选择以“围炉夜话”的形式，在午后温暖的阳光沐浴下，开启了一场轻松、自然、深入的艺术沙龙暨展览开幕式。

策展人赵剑

策展人焦凌峰

沙发围合，茶酒飘香，策展人赵剑先生首先以一段美好的邂逅故事，将嘉宾们带入展览的叙事核心。他深情回忆了与另一位策展人焦凌峰先生在东京一次展览上的相遇，二人因对艺术纯粹性的坚守、对东方美学当代化表达的共鸣而一见如故。正是这份“志同道合”，驱动他们共同构想这个独特的“空中美术馆”项目，旨在创造一个让艺术、空间与观者心灵自由对话的“浮生之镜”。同时他也拆解了这一策展主题的内核：作品是艺术家的自我映照，也是观者照见内心的镜像，更是我们通往艺术世界的通道，三层寓意让展览主题更显深刻。

艺术家郭立黄

随后，郭立黄老师带来了他对于空间与展品的深刻洞察。他并未即兴而谈，而是准备了详实的演讲稿，从建筑与艺术关系的专业视角，精辟阐述了美术馆的几点独特空间特质——例如高挑视野带来的超脱感、自然光线的流动与变化——如何与“浮生之境”的主题相互辉映，并为作品赋予了超越其本身的意境。

艺术家徐适

紧接着，艺术家徐适老师的分享将现场带入一个充满力量与韵律的世界。他动情地阐述了自己的创作源头——从昔日厂房的机器的轰鸣中捕捉到了节奏与力量的美感。他将这种工业时代的交响转化为视觉语言，把音乐与声音的磅礴气势融入画布，发展出独具一格的艺术面貌：色彩亮丽饱满，笔触充满碰撞的激情，最终凝结成一幅幅气势恢宏的抽象大作。他特别介绍了其极具独创性的三角形油画作品，这一突破常规画幅的形式，以其强烈的视觉张力和内在的稳定感，构筑了一个充满能量冲突与平衡的独特宇宙，深受国内外藏家的青睐与认可。

在自由发言环节，热烈的气氛持续升温。而紧随其后的作品深度导览，则将这场交流推向更深层。每一位艺术家都亲自站在自己的作品前，细致解读从灵感迸发，到材料的抉择，再到技法的锤炼之全过程。听众们环绕在侧，时而提问，时而沉思，在艺术家的亲自讲述中，每一件作品的生命力被彻底激活。

夕阳西下，金色的光芒洒满整个展场，仿佛为这场艺术的盛宴点上最温柔的灯光。作品在光晕中熠熠生辉，而那份由真诚分享带来的感动与共鸣，已深深烙印在每一位参与者的心中。

现场部分作品：

《浮生之境》展览现已正式对外开放，诚邀您亲临这座空中美术馆，沉浸于这一方让心灵栖息的艺境。