进入展厅，在18米长，3米高的书架上，摆放着一万本书籍。一面向观众展示万卷书的书脊，另一面将万卷书的书心部分作为投影墙，用多媒体的手段展示潘公凯的水墨作品《春夏秋冬》，并在投影中融入“金、木、水、火、土”五行元素。在北京中华世纪坛，2011“BMW中国文化之旅”五周年成果展上，观众将会看到这样一个巨型的艺术装置《行之悦》。这是由中国美术学院院长潘公凯先生创作的艺术装置。装置围绕中国传统五行元素，融入了“BMW中国文化之旅”五年来所承载的人文精神，其中所承载的万本书籍也融入了来自全国各地BMW爱心车主、和爱心人士的爱心，据悉这些书籍将被送到BMW资助的一些山区学校，用于建立这些学校的图书室。

五年来，“BMW中国文化之旅”北行丝路、东纵运河、西进陇川、南下闽越、归宗中原，在中华大地上印刻下了上万公里坚实的文化保护印记。此次五周年成果展特别借中国传统文化中的“五行”元素，将“开拓之火”、“生发之木”、“坚韧之金”、“同源之水”和“万承之土”以展现BMW中国文化之旅五年来其蕴含的人文精神与古老智慧。在中华世纪坛的“BMW中国文化之旅五周年成果展”现场大厅里面汇聚了“BMW中国文化之旅”所探访的众多文化瑰宝，平遥推光漆器、惠山泥人、唐卡、德化瓷塑等，以及来自天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、开封朱仙镇等七大年画制作重镇的精美年画;还有汴绣、苏绣、羌绣等刺绣精品,这些“瑰宝”让现场的观众们大开眼界，目不暇接。而更甚的是，非物质文化遗产项目的很多传承人受BMW之邀亲临现场进行技艺、绝活的表演。一边是汴梁灯笼张的第七代传人张俊涛、张俊丽兄妹现场展示他们的古典宋式宫灯的制作过程。另一边，观众们居然撸起袖子，在传承人的手把手的指导下，亲身体验木板年画印刷、木拱廊桥搭建等传统手工技艺。

在现场，记者采访到巨型艺术装置《行之悦》的创作者，中国美术学院院长潘公凯先生。

BMW的行动与关注给予了非物质文化遗产从业者们一种鼓励

记者：您作为《行之悦》大型艺术装置的创作者，参与了“BMW中国文化之旅五周年成果展”的展示，您对“BMW中国文化之旅”有何评价，你认为这样的方式对中国文化传播起到了一个什么样的作用?

潘公凯：这当然是一个很好的事情，宝马能够做这样的事情，一个是对传统文化的热爱、喜欢，因为他是一家德国公司，作为外国的一家厂商、一个品牌能够对中国的非物质文化遗产有兴趣或者是喜欢就更难得。

因为非物质文化遗产这个事，国家是一直在提倡，而且文化部和艺术研究院都在做，从政治的角度和学术的角度都是非常重要的方面，从民间、社会的角度，或者说一个国际品牌的角度怎么去介入、并关心这个事，我觉得这是一个更加宽泛的一个方面。否则，非物质文化遗产只是政府号召，或者是很小的专业机构在做研究的话，保护力度还是不够的。所以宝马做这样的一些活动很有意义，就是让这些从业者，非物质文化遗产的从业者，自己做的一种工作受到了外部的关注，对他们来说是一种鼓励。

非物质文化遗产很宝贵，但也很难被展示，需要被及时记录

记者：“BMW中国文化之旅五周年成果展”融入您的装置作品，您的创作很新颖，您觉得未来非物质文化遗产能有什么更好的展示方式呢?

潘公凯：非物质文化遗产本来就是很难展示的，因为他是非物质，只要展示就成一个物质东西，但是也没办法，也是需要被展览。所以它现在在展厅里面在表演的这些，其实严格来说也不是非物质，已经是物质了，比如说做的菩萨，或者是画的画，严格说来，非物质是一个是口头流传的民间故事，或者是一种表演型的东西，比如说民间的舞蹈，如果这个舞蹈的人不在就没有了，像这样的一些东西是非物质文化遗产。再比如说民间音乐，就是要去摄像、拍照片，用这种方法记录下来，或者是把一些民间流传的乐曲，比如说很早时候的“二泉映月”，像瞎子阿炳的一些东西，就是真正的非物质文化遗产，它们就是流传在少数民间艺人、民间音乐家的心理和他的手上。如果瞎子阿炳不在，他的那个东西就失传了，所以这个是特别需要保护的。当时所做的工作，当时就有两位音乐学院的教授，拿着录音机，当时的录音设备还非常有限，就把瞎子阿炳的几首乐曲给录下来，不久以后瞎子阿炳就死了，幸亏他们录了这几首乐曲，所以我们现在反反复复在外宾来的时候演奏什么“二泉映月”之类的东西，就幸亏当时录了一下，当时如果没录根本就没有、就不知道、失传了，我们有很多东西都已经失传了，包括我们书上讲诸葛亮所发明的一些兵器，现在也都不知道到底是怎么回事，像这一类东西是特别需要保护的。

但是这类东西如果拿来做展览又特别不好展，它不是一个东西，它是流传的一种，比如说民间故事，因为有很多民间故事，或者是文化传播都是口口相传，没有文字记录。所以这些东西是可以非物质文化遗产，这个我想我们国家在近十几年这方面做了大量的工作，把目前保留下来的一些东西尽可能的保留下来，在这个之前就已经有很多失传、散失的就已经找不回来了。

保护非物质文化遗产是传承我们民族的记忆

记者：非物质文化遗产中有很多传统的艺术表现形式，他们是不是可以和当代艺术，比如说绘画、装置这些相结合，以易传播的方式发展?

潘公凯：在我看来非物质文化遗产为什么要保护呢?是保护一个民族的文化记忆，我们中华民族这么多人，现在活的也很好，大家生活很幸福，但是我们从那儿来的，我们的祖先是怎么样生活的?这个大家会不知道，一代一代的年轻人不是忘了，是他们根本就不知道，要让年轻人知道我们的祖先他们在没有那么印刷品的时候，结婚的时候怎么办?窗户上要贴一个窗花，窗花怎么来的呢?是剪出来的，就是要把这个文化记忆传承下去。比如我们这代人知道剪纸是干什么的，在现在七八岁的小孩就不知道剪纸是干什么的，他没有这个记忆。

那么一代一代的人都失去了这个记忆，就不知道自己的传统、文脉是从那儿的，就是我们的文化这个根没了，为了保护这个根就要把这个东西留着，留着一代一代的传下去，其实不需要它们现代化，不需要把剪纸现代化，也不需要把捏的泥人现代化，泥人捏一个变形金刚有什么意义呢?没有意义，就是你的那个娃娃有意义，因为那个娃娃已经延续了几百年了，我们要让七八岁的孩子知道，以前几百年前的孩子玩的玩具是这样子的，不是玩变形金刚，让他知道这点才重要。记住我们祖宗是怎么活着的，就是三百年前、五百年前、一千年前人们是怎么生活的，包括现在的唐卡。比如说唐卡的内容如果我们不画佛像，我们画一个乔布斯行不行?没意义了。我们的意义是记住以前的生活，这个东西是我们需要保护的非物质文化遗产。所以他们没有必要刻意和当代艺术，比如说绘画、装置这些相结合。