随着今年中国上海国际艺术节的开幕，各类演出覆盖了整座城市，艺术教育又一次成为焦点话题。不久前举办的“2019青少年戏剧与创新教育国际论坛”上，活跃于舞台剧创作前沿的制作人、导演，以及悉尼歌剧院等重要艺术机构的策展人，从各自的职业处境和创作经验出发，总结出一条成为共识的观点：戏剧和艺术不仅是教育中不可缺少的部分，并且，广义层面的艺术教育，并不是为了向人们灌输已知的知识，而是要让人们有勇气拓宽对生活和命运的想象，让人们无惧于未知，并去拥抱不可预测的时刻。

澳大利亚导演安迪·帕克的《埃米尔擒贼记》借鉴表现主义戏剧和绘画的手法，是儿童剧领域的“视觉大片”。图为该剧剧照。

艺术能改变世界吗？先从改变学校开始

英国制作人皮特·希金最广为人知的作品是沉浸式剧场《不眠之夜》，这个先锋作品成功于伦敦，火爆于纽约，三年前落地上海时，它已经褪去实验的色彩，是个高度成熟且可以复制的商业作品了。《不眠之夜》让人们看到主题乐园和传统剧场演出结合之后迸发的商机，而皮特·希金并没有满足于在商业戏剧领域埋头掘金。他把剧场实践的实验田延续到了学校里。

皮特·希金的理念总结起来是很简单的：如果剧场可以被设计成一个沉浸式的世界，那么学校（的一部分）也可以。区别在于，走进沉浸式剧场的观众虽然得到了交互式的玩家体验，然而整个观剧空间的设计是由制作团队完成的，观众终究是被动的消费者；在沉浸式的学校项目里，学生既是游戏的玩家，也是游戏的设计师。