也许是因为姑苏有着不一样的山水，所以，像郁文华、徐惠泉等等这样的画家作品，就有了别样的魅力。

当代著名中青年人物画家、江苏省美术家协会副主席徐惠泉就是其中一位。他说，他的工笔画，在构图上，吸收了西方现代绘画的构成法则，着力于画面的情趣意味；在造型上，以线为主，略作变形夸张，表现姑苏女子的温情、才智与美丽；在色彩处理上，以西方古典绘画中典雅、温和、富贵为基调。

徐惠泉曾潜心揣摩陈老莲、八大、石涛、任伯年、吴昌硕等诸大家的写意作品。他是借写意之石攻工笔之玉，将写意画的功力和修养，以及呈现的潇洒、气韵、神思之妙融入工笔画中，使得他的工笔画具有写意的特点，体现了现代性和流畅、隽秀诡谲、逸韵飘然的画风。由写意到工笔是徐惠泉艺术取向的转变，再由工笔到写意，这两种绘画语言的互补，使他的作品具有鲜明的个性特征。

艺术贵在真实。这在徐惠泉的作品中，都可以让人深刻感悟到这点。 《蕉肥竹瘦》下的沉思，《梦暖暗香里》的惆怅，《松下煮茶》的悠然，《香径芳心》的羞涩，《春消息》的闲愁，《诗窗寒香》的离情，《五月枇杷实》的欢乐，表现的都是生活中的真实细节。由于赋予了人物的鲜活生命，使这些作品产生了相当的感染力。

虽然徐惠泉不写诗，但他的画中充满了诗意和浓郁的苏州地方风情，这在每一幅作品中都得到了精致的诠释。那些姣好的面容，婀娜的身姿，或对镜簪花，或箫管低奏，或纨扇轻摇，或琵琶叮咚，或掩卷慵坐，仿佛正是吴中秀女、评弹演员、花鸟女画家等特有的风姿；她们身后尽管没有粉墙黛瓦、小桥流水，却多是盛开的荷花和迎风摇曳的莲叶，真是一幅幅活脱脱的“江南可采莲，莲叶荷田田”的江南水乡美景。

徐惠泉在加拿大很有影响。加拿大航空公司送出的第一张飞机票，是给徐惠泉的，这在加拿大是一个很高的荣誉。1994年，他参加了第二届多伦多“枫叶奖”国际水墨创作赛，获得了金奖，加拿大总理、省长、市长都发了贺电。中国驻加拿大多伦多总领事馆文化参赞宴请了徐惠泉，认为徐惠泉的国画融合了西画的长处，又保留了中国画水墨传统的精髓，为祖国争得了荣誉。

已经很久没有看到老画家郁文华的作品，其实这位画坛老将只是把精力放在了培养青年画家的身上。91岁的郁文华，在山水、人物画上的建树是有口皆碑的。用他的话说，他的许多山水、人物作品都是太湖的山水培育而成的。

郁文华早年曾先后师从蔡铣、张石园学习国画，1948年有缘结识张大千，遂为大千收列门墙，入大风堂为弟子。郁文华擅长山水画，出自宋元，也得明贤诸家之法。他搜奇揽胜，出入烟云，与山水相依相偎。他的人物灵动传神，别有一番风采；他的花鸟细腻入微，深得诸家神韵；他的牡丹赋色雅丽，驰名中外，因此有“郁牡丹”之称。他的作品曾展出于法国、日本、美国、韩国及中国香港地区。

郁文华说：有人把我的一生总结为三块福地，第一块福地就是太湖。我生在太湖，灵性、气息等与生俱来的东西都是太湖赐予的。所以我的画，大多与太湖有着密切的联系。在涉及创新这个话题时，郁老说，画中国画首先要学习传统，在传统的笔法上进行创新，要有自己的画风画貌，完全按照传统来画，没有变化，就会墨守成规。

画牡丹的人不少，但是郁文华的牡丹确实与众不同。郁文华的牡丹，既非精致之工笔，也非放纵之写意，而是兼工带写，介于两者之间的笔法。因此他的牡丹，就别有情趣。另外关键是要用情于笔。他本身喜欢牡丹，因此画牡丹时，把更多的情放在了里面。所以，“郁牡丹”之美誉蜚声海内外。其实，在郁文华的绘画生涯中，山水、花鸟、人物还是人物占了大宗，而且都俱佳。其中不少作品漂洋过海，成了海外人士的珍爱。

郁文华笑着说：可能是牡丹画得多了，名声盖过了山水画。

画家一定要深入生活，传统的功底会让你把握住山川形象，但深入生活，会让你的笔墨出新，笔墨一出新，也就能随心所欲，起落自由了，纸上的山川形象也随之鲜活。林风眠先生后来常画红枫题材的作品，他的素材就是从天平山红枫写生稿中蜕化而来的，所以不断有新意。郁文华如是总结自己的创作体会。

有些画家出名后就惜画如金，但是郁文华不一样。一位画家说，以前郁老送画多。有人结婚，有人搬新家，来要画，他就给别人画。影响了他正常的创作。可是他说，君子成人之美嘛。

虽然郁文华在国内外都得过不少的奖，知名度早已很高，可为人至今依然十分低调。他说，“包装”“炒作”只能热闹一时，只有作品好才是永恒的。就像太湖的山水，是无法包装、炒作出来的。