乱码系列-神话（Myth）-100x100-2007至2019 copy

问：您提出的“多维度绘画”，在创作中用曲线代替直线，您始终在探索绘画中的动态关系？

王：对于时间、空间、运动等问题的探讨其实在巴洛克时代已经被提出，这种问题的提出与解决演变成巴洛克时代的风格。最为重要的是：巴洛克风格最大特征是将各个部分形成一个互相渗透、相互依存和不可分解的整体，通过某一结构的、线条的、非线条的，以及富有节奏的造型手段，使得构图各部分进入一个令人信服的统一体。而文艺复兴风格的构图倾向于营造每一个部分各自完善的结构。一言以概之：巴洛克风格最为显著的特色是“动态”，而这特征的根本是由于巴洛克时代的宇宙观有了天翻地覆的改变——牛顿的天体力学、重力和运动规律理论的建立，哥白尼的天体学理论的确立，不管是唯物主义还是唯心主义，他们都把世界看做是一个运动的世界，一个充满无限复杂形式的动态世界。因此，彼得·保罗·鲁本斯的油画，都是围绕着动态绘画二维空间而展开的。其表现形式尽可能追求视觉逼真或者材质的逼真，追求完美的透视，强调笔刷的舞动视觉冲击力与绘画自身的研究。但是，突破二维性的变量始终没有出现，表现的形式一切都是在框架内，按照预设的意象而完成。我们从鲁本斯的油画里看到了“运动、空间甚至时间”的变化，但这只是一个“瞬间”的记忆，而非“常量”的空间改变。

在这里通过借用“变量”这个词，揭示绘画构造与空间的矛盾，“量”既是尺度关系，也是把握一切事物的空间关系，这种关系体现在绘画上就是平面维度与空间维度之间的内在联系。突破绘画的平面性（如封塔纳）之后的结果是在三维甚至更多维度下探讨绘画哲学。

是否可以将这种绘画形式定位为多维度绘画的变量？也就是说这种绘画形式可以是二维、三维以及四维之间的变量，是介于它们之间的模糊状态，但是本质上不是它们之和或之差。

这就是我考虑的问题。

形式创造艺术，科技把握表现

问：您作品的呈现方式与您个人的成长经历有关吗？表现了对现实生活的怎样的情愫？

王：任何作品的产生都不可能脱离创作者的成长经历，即使创作者有心规避任何叙事性的图像表达，其本人的知识结构和趣味还是会体现在作品中。就我自己而言，我刻意对自己的经验进行了去叙事化的处理，并进行了抽象的提炼，因此，我的经验和作品之间不是一个简单的反映论的直接反射关系。

问：在德国您找到了自己的艺术语言，有了自己艺术的辨识度，现在回到杭州，是为了寻找新的创作灵感吗？

王：因为各方面的原因而选择回国。当然，杭州也并不是我的家乡，对我而言，无论是北京、柏林还是杭州，都带给我陌生的经验。而陌生的经验对艺术家来说都代表新的可能。

问：您是一个兴趣广泛的人，有很多方面的爱好，对科技尤其感兴趣，现在的艺术创作，很多都结合科技方面的元素，而让作品因跨界产生特别的效果，您怎么看这个问题？未来会有这样的尝试吗？

王：今天一切似乎都被笼罩在高科技的光环下。因此撇开科技谈艺术也是一种天真的想法。大数据，人工智能，算法分析等已经在新艺术登场，这是这个时代的所赋予的艺术价值观。因此，我们既要了解，也要去尝试，只有这样才不会被时代抛弃。但是尝试并不意味就是放弃自己的艺术价值观，而是如何利用高科技，新材料解决自我问题。科技是手段，是形而下，思想与观念是形而上。所以艺术的观念始终是第一位。也就是形式创造艺术，科技把握表现。

问：接下来有什么创作新的方向吗？展览方面有新的计划吗？

王：创作都在是摸索中前进与后退，未来依然是不确定性。我坚守我的多维度绘画，但是多维度绘画本身就是一个开放式的想象空间，因此程式化的作品意味着艺术创作已经枯竭。明年我在美国、德国、台湾、奥地利、英国等地都有展览，因此我的压力也是巨大的。