女人的尸体

让·杜布菲

布面油画

116 x 89.5 cm

1950

杜布菲在 1950 年代的作品中，开始扩大人物构图——后来还包括桌子、石头和胡子——并将其延伸至整个画面。《女人的尸体》属于杜布菲 1950 年至 1951 年间创作的宏伟、巨大的裸体作品系列；画作中粗俗的性征以及脸上面具一样的狰狞表情都很有特点。随着这些作品中人物的内在结构被拉伸至画布边缘，人物的界定也变得不是那么重要了。正如杜布菲所解释的，这些作品：

“不再——或者几乎不再——描绘外部的场景，而是表现……居于人类大脑中的非物质世界：图像的混乱无序（从图像开始出现，到图像消失，它们混乱地交叉、重叠），来自外部世界的记忆碎片，以及完全来源自大脑的、主观的——或许是内心深处的——事实。对同一平面上大脑场景的转换，如同对真实具体的风景的转换，这种方式必然导致一种令人不安的不协调……或许它们并不像人们认为的那样（彼此）毫无关系，这个发现强烈地吸引着我。”

在《女人的尸体》中，不同寻常的组织结构具有自己的生命，不受画作明确的主题的限制，自由地向外发散。后来，为了达到自由、解放的效果，画家还使用了一些出乎意料的材料，比如蝴蝶翅膀或树叶。在《女人的尸体》中，杜布菲遭遇了无序状态下潜意识的混乱，并对组织结构的关注焦点做了详细的处理。

1951 年，杜布菲开始直接剪碎画布，并将它们在新的画布上重新组合。他还在纸张或报纸上画出人物，再剪下来制作成拼贴画。十多年里，他用各种“非艺术”材料、至少是非传统意义的材料组合图像，例如浮木和海绵。在观众理解作品的主题时，为了给其造成知觉障碍，杜布菲故意利用新奇的技法和材料；因此一旦人物被创作出来，就给人一种出乎意料、耳目一新的感觉，例如《斜视者》。但尽管材料新奇，其作品的形式和主题仍与其他作品保持一致。