乌黑硕大的裸体

让·杜布菲

布面油画

162 x 97.2 cm

1944

虽然作品具有打破旧习的意图，但它也有着深刻的哲学根源。与儿童绘画和部落艺术一样，杜布菲把主题处理为一个主观的而非心理的事实。“心理”上的描述与一个态度冷漠的观众之间依然存在着距离，而杜布菲追求的是直接延伸到观众心灵的描述。他这样评价自己 1944 年的作品《乌黑硕大的裸体》:

“最近我一直在仔细观察无烟煤，想起无烟煤就让我欣喜若狂。我几乎感觉到，好像我变成了无烟煤。但当我画裸体女人性感迷人的身体时，痴迷的我会不由自主地应用无烟煤的颜色和性质……这种做法难道是无缘无故的吗？一个客体与其他客体之间都存在着连续性……设想一下，我带着对无烟煤的极度痴迷，和那些从没见过无烟煤或在那一刻同样痴迷于蛋黄、面包或沙子的人怀着同样的心情、用一只手，画一个物体、任何物体，我的做法就更符合逻辑了吧？”

杜布菲并没有把这种材料看作是中立、无生命的，而是把它看成是与他合作的一种实物。在他心里，专注于煤灰就不可避免地将会与裸体的现实融为一体。

1945 年，杜布菲开始收集他所谓的涩艺术（art brut），或原生艺术（raw art）。指的是没有学习过艺术创作的人创作出来的艺术品，例如精神病患者、业余爱好者和儿童，他们在艺术创作时基本不受文化传统的影响。“涩艺术”原生的纯粹性使杜布菲更加坚定对战后文化价值观的批判。他被真实性所吸引，“涩艺术”用这种真实性，来传达一种创造性的心理过程，即将个体的现实紧密结合成一幅画面所涉及的那种过程。汉斯·普林茨霍恩在他著名的《精神病患者的绘画》一书中写道：“那些倾向于心理学解释的人，总是从谬误（自身难以克服）开始，即善意的人能够对现实的概念达成一致，正如我们可能对研究结果意见一致一样。”但是，根据普林茨霍恩和杜布菲的观点，每个人对现实都有自己的解释。