马塞尔·杜尚

1887-1968

杜布菲上述主张的背景中，回荡着马塞尔·杜尚的“让绘画再次为思想服务”的渴望和安德烈·布勒东的忠告，即“绘画……不应以愉悦眼睛为目的……只有当一幅画作或一件雕塑能够使我们增长抽象知识时，它才是有意义的”。但杜布菲比杜尚和布勒东都加更加关注绘画的物质性。他视艺术为“一种认知和交流的语言和工具”，但他认为艺术自身具有表现力，艺术借助其物质性，是比文字更亲切、更直接和更准确的语言。“如果人们并不能通过艺术这种视觉和认知工具，迫使自己感知现实，那么艺术则毫无意义。”但是，“我认为我摊开的颜料和一只熊猫、一条鳟鱼或一头牛之间没什么太大差别（即形而上学）。我的颜料像它们一样存在。可以确定的是，颜料所受限制越小，越被乳化……这与我们人类不同，人类受到很大的限制时，反而无拘无束了（或者，至少，我们自己是这样）”。

杜布菲的工作方法与超现实主义的自动主义类似。他在绘画过程中讲述道，“当画家创作时，在他大脑里展现的事实决定了大部分的创作”。作为 1973 年大部分展览的重要策展人，玛吉特·罗威尔指出，虽然杜布菲从没有把自己看作是超现实主义者，但他们“同样都将分类思想看作是大脑真正运转方式中的一个弱势方面”，她引述了布勒东在 1929 年《第二次超现实主义宣言》所声称的：“我们完全有理由相信，在大脑中存在着一个点，在这个点上，生与死、真实与想象、过去与未来、可交流的与不可交流的，以及上与下都不再被认为是矛盾的了。”

杜布菲于 1944 年 10 月，即在巴黎解放一个多月后举办了首次个展。这些 1942 至 1944 年间的早期作品轮廓黑暗模糊，笔触粗糙，色彩区域平面化、且没有造型效果，类似于儿童绘画。不久，他又开始将各种传统材料混进颜料，创造出一种稠密的、像灰浆一样的膏状颜料。图像的手法、风格和所表现出的原始的性震惊了法国观众。在杜布菲 1946 年第二次举办的展览上，愤怒的观众甚至用刀划坏了一部分作品。