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向水而生 向史而新公共空间是一件艺术品

21世纪以来的十余年间，上海一直试图开放黄浦江和苏州河两岸的滨水空间，还之以自然本真，留之以工业文明，塑之以城市生活。黄浦江与苏州河工业遗产带所构成的“T”字形骨架构成了上海城市空间结构的典型特征，对城市公共空间格局的形成具有关键作用。

兼具铿锵之美与粗放之气

杨浦滨江拥有15.5公里上海浦西中心城区最长岸线。杨树浦工业区作为上海乃至近代中国最大的能源供给和工业基地，在城市经济和社会生活中占有举足轻重的地位。

本地人一语双关地把杨浦区称为“大杨浦”，就是因为它是上海开埠以来最集中的工业区，承载着大工业时代带来的荣耀与创伤，兼具铿锵之美与粗放之气。我们将一个雄心勃勃的构想分解在每一处挖掘和设计中，消化于江边的每块碎石和每株草木里。这种宏大与细微并存的思考方式促成了一个不断成长的场所，成就了锚固于场所的物质留存与游离于场所的诗意呈现。

从对工业遗存全面的甄别、保留与改造、到现代技术与材料的探索、再到水岸生态系统的修复、基础设施的复合化利用与景观化提升，杨浦滨江正是通过公共空间的复兴，将工业区原有的特色空间和场所特质重新融入到城市日常生活之中，使之从过去人们记忆中的“大杨浦”印象中蜕变而出，迎来新的身份认同。

船坞空间折射斑驳沧桑之美

船厂地区是本届上海城市空间艺术季的主展馆片区，昔日的毛麻仓库作为主展馆。小船坞36米宽、200米长，大船坞44米宽、260米长，这种超尺度空间非常震撼。大坞门背后是滔滔的黄浦江水，偶尔间会看到坞门一侧有大的船桅缓缓驶过。大小船坞独具特色的钢板桩的墙面，经历多年反复涂刷，呈现斑驳沧桑之美，折射出由于历史的叠合而带来的时间的厚度。它从过去慢慢走向现在，蕴含故事，带给我们无限想象。

小船坞不仅作为开幕式的场所，还作为艺术家作品以及大型的多媒体装置艺术展示的场所。整个船坞当然也是作为一个最大的艺术品而呈现。在小船坞，我们用了6300根脚手架杆件进行搭接，形成一座连桥和一个大的台地，其中的船形舞台是开幕式表演的主舞台。同时希望大船坞能够在空间艺术季期间以及艺术季之后，举办各种各样的论坛和艺术时尚活动。真正把原来修船、造船的一个空间转化能介入当下生活的一个时尚空间。

与此同时，设计者对整个展场5.5公里进行系统化梳理，形成三馆一带的功能和空间格局。首先将船厂地区（包括毛麻仓库与大小船坞），作为主展馆片区，将原烟草仓库（也称之为绿之丘）作为中部非常重要的大型艺术驿站；东部地区的杨树浦电厂的灰仓艺术空间作为结尾处的重要艺术驿站。

“在地性”相遇

这一季的主题是相遇，首先是艺术和公共空间的相遇。将艺术品放在杨浦滨江南段充满工业特色的开放空间之中，必将产生良性的互动关系。让艺术品成为公共空间的一个有机部分，可以提升公共空间的品质与艺术性；反过来，空间与场所也界定与支撑了艺术品存在的合理性。这一届空间艺术季最大的特色就在于，不是置身于艺术馆里的艺术展览，而是希望艺术品真正能够跟它所在的场所相锚固，就像从这个场所当中生长出来，同时它的精神价值又是游离在场所之上的。

其次是当下与历史的相遇，杨浦滨江有着丰沛而厚重的工业感，改造后的它更被称为不间断的工业文明博览带，因此我们对艺术作品在广阔场所的定位都做了精心的布点与比选，延续着“向史而新”的建筑史观一样，将历史看作“流程”，一个连续且不断叠加的过程。新介入的元素既保持着对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式，避免和既有环境的附着与粘连，与之形成比对性的并置关系。我们对场所介入的目的既在于包含过去，更在于将这些过去转向未来。