Jane Bustin, Bergotte's Yellow, 2020, oil,

linen, wood, anodized aluminium, canvas, 

steel table, ceramic pot, 50 x 400 cm. 

Courtesy of the

artist and Jane

Lombard Gallery.

在日前开放的达拉斯艺博会（DAF）在线展厅中，标价并非是强制性的，但官方强烈建议这么做（特别是 Jane Lombard 画廊也在其 DAF 的虚拟展位上列出了所有作品的价格）。随着越来越多的博览会采用这种模式，更多的经销商开始重新思考他们长期以来对“审慎”抱有的忠诚信念。DAF 总监凯利·康奈尔（Kelly Cornell）表示：“标明作品价格可以引发更有意义的对话，并且可以在目前的环境下促成艺术品销售。”在如今无法亲自对艺术作出实际反应的市场中，价格透明化“使交易过程更加直接”。

奥洛夫斯基认同此看法。他说：“消费者如果不知道物品的价格，会感到十分气馁。如果你想卖东西给陌生人，就必须想方设法地去鼓励他们消费。”去年，奥洛夫斯基通过高古轩的在线展厅卖出了阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的一幅无题油画。该画的公开要价为600万美元，在艺术界引起轰动。

奥尔洛夫斯基指出：“通过选择在画廊的在线门户网站上标注价格，我们承担了风险，并进行了一项实验，打赌这样做的积极面会赢过消极面。”他表示，公开价格也可能带来弊端：“一级市场艺术家容易受到伤害”，而在二级市场销售中，“与寄售人达成的私人协议也可能会公之于众”。

支持艺术家和建立信任是画廊商业模式成功的关键，但奥尔洛夫斯基认为，公开价格并不会必然弱化画廊在这两件事上的表现。通过良好的沟通——与艺术家和寄售人进行“清晰且透彻的对话”——画廊主可以说明，为何公开艺术品的价格符合各方的最大利益。

艺术家的态度是？