卡明·瓦伦丁，《我的感受》（The Way It Feels），纸上水彩，2016年。监狱创意艺术项目 图片来源：作者提供

“我受到了虐待和背叛，这就是为什么箭会从后方射来，”她说，“我之所以会触碰箭，是因为痛苦常伴我的左右。在我进监狱之前，我和它生活在一起，现在我也和它生活在一起。”

这些艺术家在选择内容、材料、标记、质地、颜色、形状和表面时，可以获得一种自由。做出这些选择的行为本身就是一种重获主观能动性的方式。这在一个把人当做物品来移动、计数、上枷锁、搜索和分配号码的体制中是很重要的。

当囚犯成为创造者而不是物品时，时间和未来就会改变。一旦艺术家们给他们的日常生活注入了目的和意义，醒来就不再是一件令人恐惧的事情。奥利格·莫可解释道，“在我成为艺术家之前，每天的生活都是例行公事，而现在，尽管在监狱里人们希望日子过得很快，但当我画画的时候，我有时会希望一天更长。就好像我不再属于时间了。”

监狱里的艺术家们发展出了一种实践，让一件艺术作品得以通向另一件艺术作品，为他们指出一条展开无限可能性的道路，并让他们感到脚踏实地。对于在COVID-19隔离期间生活在压力和挫折中的人来说，这些艺术家向我们展示了一种可能性——如何发展一个自由的内在空间，以及如何在一个陌生的新世界中富有想象力和目的性地生活。

（翻译：李思璟）

来源：The Conversation

原标题：What we can learn about isolation from prison artists