佳士得专家Clementine Sinclair在此分享荷兰静物画家扬·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz. De Heem）作于1643年的《宴会静物》（ A Banquet Still Life）画作背后的故事。这幅与卢浮宫馆藏颇有渊源的作品，由私人珍藏两个世纪后，将于12月15日佳士得伦敦古典艺术周期间的 “古典大师晚间拍卖” 上再现世间。

约1635年，荷兰静物画家扬·戴维茨·德·希姆离开莱顿（Leiden）前往安特卫普。尽管这两座城市相距仅仅85英里，乘船或骑马只需要几天时间，然而这次搬迁却为他的创作带来了翻天覆地的改变。

在这之前的10年间，年轻的德‧希姆一直在莱顿生活，偶尔绘画一些小型、简单的单色静物，大多以书籍为主题，有时也会绘画地球仪或乐器，客人主要来自当地的新教大学。但当他来到反宗教改革的核心地区安特卫普后，深受佛兰德斯巴洛克风格（Flemish Baroque）的影响，尤其是鲁本斯（Rubens）充满戏剧性的作品。当时鲁本斯已年近六旬，在城中经营着一间有名的大型画室。德‧希姆的静物画由此变得更华丽精致，大大小小的盘子和高脚杯里放满了异域水果和鲜花，用来强调丰足的主题。

扬·戴维茨·德·希姆（1606-1684） 《宴会静物》，油彩 画布，155 x 211 cm.，约1643年作，估价：4,000,000 - 6,000,000 英镑。此作将于12月15日在佳士得伦敦“古典大师晚间拍卖”中呈献

佳士得伦敦古典大师晚间拍卖主管Clementine Sinclair解释道：“他糅合了荷兰南、北两地的非凡静物画传统，用色浅淡了很多，整体却更为华丽；不过他仍然恪守着荷兰传统，一丝不苟地呈现物品细节。”

德·希姆在几年后开始创作四幅大型油画，更因此成为黄金时代（Golden Age）首屈一指的静物画家。如今，这批画作不仅代表了他事业的巅峰之作，更堪称静物画当中的典范。此系列于1640至1643年完成，体现当时新兴的 “pronkstilleven” 画风，在荷兰语中解释为“华美的静物画”，作品中的大多静物都富有象征主义，表达道德寓意。第一幅作品是《桌上甜点》（A Table of Desserts），现藏于卢浮宫博物馆；一年后完成的第二幅作品为《摩尔人与鹦鹉静物画》（Still Life with Moor and Parrots），现藏于布鲁塞尔城市博物馆（Brussels City Museum）。

德‧希姆于1642年完成的《龙虾静物》（Still Life With a Lobster）是此系列中的第三幅，1988年于佳士得以660万美元售予私人藏家，打破了古典大师画作在美国的拍卖纪录。而原有纪录则为仅在24小时前以290万美元拍出的另一幅德‧希姆静物画。

而即将于伦敦佳士得上拍的《宴会静物》，则正是此系列的第四幅及最后一幅作品，于1643年完成。画作描绘了一张放满食物的餐桌，正如专家所言，看似“一桌经历了一场狂欢后被忘记了的宴席”。她亦特别指出，此画的精细构图与卢浮宫收藏的画作非常相似。