每个画家都想画一幅好画，这是当然。画不好，画家心里会抓狂，故而大多数画家都会苦恼于此，甚至会讨厌这种“画不好”的状态，也会去回避如此状态，似乎把熟练可以作为评价一个画家水平优劣的重要标准。

有一些画家在作画时，身边常常会吸引来一些“粉丝”，这些“粉丝”频频投来羡慕的眼光。表面上看，他们已然是成熟的画家，手法娴熟、风格明显，作起画来，神闲气定、胸有成竹、落笔成画、气势不凡，似乎总是透着一股范儿。如果一张速成作品时不时入选个全国性展览，更是让圈内的画友们赞不绝口，佩服得五体投地，羡慕死人了！这类画家通常在任何情况下都画得顺溜，自我感觉一般很好。

然而，另一种画家走到哪里都不受待见，总是老老实实、执拗较真，好像总是画不完。碰上写生也很没把握，涂涂又改改，旁边自然没有几个“粉丝”围观，大家一致认为是个生手，蹩脚的生手！没人注意和认可。

凡高   一双皮鞋   油画   1888年   凡高博物馆藏

我们还是从喜欢“修改”的“生手”开始谈起。画家在作画中常常通过训练得到一些绘画的经验和技能，这些实践经验留存在脑海里，潜意识里指导着画家进行下一步的创作。因此，有了熟能生巧的惯性认识，熟能生巧是一种实践中的下意识行为。但是现实情况是，当我们每一次背起画箱来到陌生环境，都会发现和上次经历的情形大不一样，感觉自然也就不同。是按上次的来找条“熟路”，还是重新找条“生路”？这是写生首先不可回避的一个问题。用上次的经验去画去套是比较有把握的事，自然是构图、色彩、技巧信手拈来、轻车熟路；“生路”并不好走，狭路相逢，无法回避。这需要胆识和勇气，一切得直面，可能还要打倒重来，才能得到新识，还有可能的是会以失败告终，白忙乎一场，可谓形同刀刃上行走，没有把握也惊心动魄。所以较真的人，总是一板一眼，死盯着对象不肯放过，涂来改去，总是不满意，总是觉得没抓住对象，总还是觉得“画不好”。虽然显得憨憨傻傻，但是作品读起来很感人。凡高不就这么执拗吗？一双破旧高帮鞋子反复修改覆盖，就是这股劲！“修改”状态倒是折射出了画家的胆识和学术期望值，这种状态也同时反映出一种态度，对待绘画的虔诚的态度。身边这样的艺术家其实并不多，原因是大都不愿意给自己找太多麻烦。