刚刚结束的在线艺博会VIP2.0中一个重要的信息是新兴艺术市场的观众增加，其中来自印度的访客与去年相比增长了278%。这个数字似乎印证了印度当代艺术的未来步伐。尤伦斯当代艺术中心新馆长田霏宇在接受媒体采访时也谈到他上任之后的第二个大展将展出国际巡回的印度当代艺术群展，包括了印度最活跃的二十几位艺术家。

当我们沉浸在春节的气氛里时，印度艺术博览会拉开了2012年的印度艺术市场大幕，除了泰特馆长克里斯·德尔康、印尼藏家余德耀，苏富比、佳士得等拍卖行也都有专家出动，数量过半的国际画廊让本届艺博会在水平上提升到了堪称国际地位，但交易额需缴纳12.5%的税收着实阻碍了艺博会的销售量。

这并不会影响印度艺术市场前进的脚步，今年9月份“买得起的艺术节”将首次进入印度，通过本土画廊为青年艺术家展示和出售，这或许是一个抢购未来之星的好机会。

印度艺术市场发展的优势

“围绕印度当代艺术市场产生的焦点及对其的看法就像是一种投资一样——它和中国一道成为了一个‘新兴’艺术市场。”印度策展人MeenakshiThirukode说。这似乎就如十年前的中国艺术市场一样暗示着已经到来的风起云涌。

香港汉雅轩艺术总监张颂仁致力于中国印度艺术交流多年，他认为在坚持自身传统方面，印度比中国做的更好。他在接受雅昌艺术网采访时谈到了中国与印度艺术文化的不同。

他认为：“印度艺术家在艺术创作的表达中是与中国艺术家的表达是恰恰相反的，印度这个国家被殖民了200多年，他们被殖民的制度已经建立，所以印度艺术家在创作时有一种反殖民的倾向；而中国则恰恰相反，没有被完全殖民过，中国社会反而是对西方的向往，学习和模仿。而印度对西方是一种批判和挣脱，努力保持自我传统文化。他们一直在坚持民族文化，所以在一定程度上，印度的艺术与中国民国时期有一定相似性。印度艺术里对于自身历史的信心比中国要强。”

韩国策展人尹在甲认为印度的文化历史和宗教矛盾对于当代艺术的影响很大，印度有贵族传统，收藏了大量的印度当代艺术作品。而这种本土收藏相对于中国来说占有很大的优势。

当富有远见的策展人、画商和藏家意识到印度艺术的这种传统文化属性时，印度当代艺术就如当年的中国当代艺术一样成为国际富豪与新贵们的猎物。

哪些艺术家最有潜力？

尤伦斯入手的第一件印度艺术品是英国籍印度裔女艺术巴哈提·科尔(BhartiKher)的作品《被猫吃剩的老鼠基因》。而这位女艺术家的作品所关注的就是对于殖民语境的社会关怀，她在几年前巴塞尔艺博会上的雕塑作品Dying引来关注，一件玻璃钢制作的母象倾倒在地、频临死亡。

科尔1969年在英国伦敦出生，生活工作在印度新德里，她的作品大量关注生活周围事物的生存状态，通过印度传统文化来表达她对社会的态度。谈到自己的作品时，科尔说：“这些年我创作的时候总忍不住想理出一条线索，将它们联系在一起。但是后来，我乐观地想，这世界本来就是万事万物混杂共生的，就像生活总是不断在改变，所以，有时不去刻意找寻这样一条线索也没什么问题。”

科尔将印度传统文化内涵转化成现代艺术创作的可能性，以印度与西方文化的融合来面对印度的后殖民情境，以及表现了对现今社会的关怀。

巴哈提·科尔的丈夫是另外一位印度明星级艺术家，他就是被称为“印度的达明安·赫斯特”的苏博塔·古普塔(SubodhGupta)，古普塔出生于印度佛教胜地比哈尔邦的一个小农村，那里的生活环境很差，属于文盲和犯罪率高的地区，后来他一直生活在新德里。

古普塔是从农村式的生活过渡到都市文化的氛围中，他亲身经历了在乡村与都市、贫穷与富裕、传统与当代以及不同社会阶级间的鲜明、强烈的差距和人与人彼此间的紧张感，这在当今的印度已经形成了一种乡村环境被资本主义都市文化所吞噬的现象，而古普塔的作品则多表现自己对于农村和全球化反差的经验，他的作品涉及到了广泛的媒介，例如雕塑、油画、装置、摄影、录像和行为，他将印度农村生活环境里的日常用品提升到了艺术的层面上，他将那些存在于身边的物件和多样的材料创造出了他所想表达的社会象征和符号。这些东西也反映了印度当今的社会、经济和文化的复杂性。

古普塔最具代表性的作品就是不锈钢器皿的重复组合，成千上百的器皿所组合而成的雕塑和装置作品让观者感受到了资本主义发展的无处不在，作为殖民地的典型国家之一，印度的社会形态和社会变革变化不定。而古普塔的作品便是通过物品的组合和冲突来表现社会现状，阐释了不同国家文化之间的冲突，殖民文化和种族罪行的横行，社会工业化所带来的矛盾，外地劳工潮等问题。

毫无疑问，印度艺术家在国际上知名度最高的艺术家当属安尼诗·卡普尔，这位明星艺术家一直生活在伦敦。他的作品同他的声誉一样超越了印度艺术家的特性，他在泰特现代美术馆的涡轮大厅创作的作品让观者叹为观止。

他在上世纪80年代以几何图形的雕塑作品在雕塑界崭露头角，他的作品基本素材都非常简单。大部分以庞大的抛光不锈钢凹面镜为主，将极简主义艺术延伸到极端，安放在著名公共场所，让观众体验眼花缭乱的光和建筑。卡普尔的雕塑让观众直接参与到公共艺术之中，把作品、观众、周围环境融合成为一个物理而且不断变化的形式。

印度当代艺术市场会火过中国吗？

印度艺术市场已经逐渐成为世界关注的对象已经不可置疑，与中国相比，印度当代艺术的发展和中国有着相似的背景，在“新兴”艺术市场对于新形式的接受程度上，印度更胜于中国，例如IndiaArtCollective印度网络艺博会已经走在了中国的前面，随着网络文化在印度的普及，新锐富人对于高科技的接纳度高，网络艺博会便更有吸引力。

印度也保留着贵族阶级，其中有很多收藏家接受了良好教育，这对于艺术的良性发展提供了保障，相反，中国的本土收藏却是刚刚步入初期阶段。

但同时，印度的艺术市场也受到了官僚体制的严重制约，根据Saffronart官网上显示，印度艺术品交易税高达20%—25%。香港能够成为“亚洲艺术中心”与艺术品关税减免政策息息相关，大陆对于艺术品进口关税也有相应调整，今年国务院关税税则委员会下发通知称将艺术品进口关税下降至6%，这在艺术品进口和交易上都赢得更多优势。

印度艺术市场与中国艺术市场的发展都存在各自的优势和阻碍，印度艺术市场在体制的制约下“篡位”依然不太容易，只是印度艺术家对于自身传统文化的关注与印度本民族收藏系统的建立对于中国艺术家从业者值得关注与学习。