时常令我陷入困境的当下绘画，其原因或许是一种艺术新生、再生的机缘，亦或是大师先验主导的里程碑式意义的反复定格，更有可能是画者自我肯定意识的方向迷失与学术理论支撑的客观性贫乏，这使得画者始终保持一种绘画的状态难以长久维系。选择艺术，就意味着背起行囊，独自旅行，以在路上的状态体验自由与心驰神往，也许这就是最好的方式。

纵观西方绘画的演变历程，众多的大师总是令人顶礼膜拜，古典主义的油彩使物象呈现出雕塑般的简练和概括，构图宏大、庄重而典雅崇高。巴洛克艺术打破了理性的宁静与和谐，追求运动与变化成其风格的灵魂。浪漫主义、现实主义，关注现实、关注人生、关注自我，以厚实的笔法表现着人类生活中的想象和真实。到了19世纪后期，印象主义开拓了人们认识色彩的全新领域，新印象主义和后印象主义分别从理性地解析对象和主观地表现对象赋予了绘画以新的审美向度。马奈是印象派的一个另类，他追求的是率性笔触下自由观察方式所看到的色彩真实，直接而坦然，现代而又植根于古典传统。他以自己独特的压缩式立体感的方式解释和表达他所描绘的对象。美、真实、生命——所有的一切在他那里都被艺术吞没了，也正是他的这种自由的观察方式被后来的当代艺术奉为基础和旗帜的准则。

到了20世纪，西方现代派美术、野兽派、立体派、未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等并行发展，都在尝试绘画自身语言的创新与突破，也从另一个侧面还原了绘画本体语言的独立审美价值。尤其是蒙德里安的冷抽象思维，开启了一个事物逐步嬗变、日趋极简的观察方式。这种并置与提炼的过程其实就是一种积极艺术状态的衍生。以毕加索为代表的立体主义，其不断变化的理由可否理解为以结构为原点的形式和色彩的双重爆破实验成功。超现实主义更是以其离奇古怪、不合情理的方式，将谜一般的潜意识扭曲、变形成意象的惟妙惟肖，如此等等。大师先验的成功，靠的是对他心中那份强烈艺术感受力的坚守。

在路上的状态不难，难的是寻觅能够催生自我的土壤和固守艺术本分的坚持。

放眼时下盛行的当代艺术，轰动一时哗然一片继而遭遇尴尬，装置、影像和行为本能地以其特有的张力刺激着当代年轻人的视觉神经，某些学者认为这是西方大国推行文化殖民主义的一种手段，幕后潜藏政治的阴谋，其国际化的普及与扩张必将被众人所识破。但各国因地域的、民族的、信仰的、文化的现实差异会赋予当代艺术以不同的形式承载，它更应该被理解为一种文化意识现象，它使人们重新审视生命体验中的过程美感，其现实的意义已不在乎它为何物，关键是人类的视觉渴求和心理状态有没有做好接纳的准备。当代艺术有思想、有文化，特别在我们东方具有诗意特质的国家——中国，要探索其与传统文化儒家、道家、佛教文化的对话可能，应将其与现代文人联姻，联袂孕育出具有民族文化内涵的东方当代艺术。话语至此，我们更应该保持绘画的状态，始终保持一种创作活力，因为当代艺术的人人参与意识终将会唤醒未来民众的艺术细胞，不谈先锋与后先锋，不谈后殖民心理，不谈国际上的身份认同，只相信它会带给你未来中国人以全新的精神面貌。

伫足而立，感叹万千，心中滚动着播放中外历史先验诸位大师与流派纷呈的错时空再现，岂不反问？我者为谁，我在绘画的状态吗？该向何处？天道酬勤，心境所向一片澄明境界，无意争锋世俗他人，独乐、自乐、众乐自在绘画状态的路上……