美国《国际先驱论坛报》6月13日文章，原题：公还是私？中国的文化碰撞

这个矛盾现象很有趣，就是中国如何能在否定艺术作品的同时，还能变成一个文化和经济超级大国？答案看来可能要通过私人美术馆和博物馆来寻找了。

当中国的经济崛起推动全国范围内兴建博物馆时，当政府把焦点放在增强国家支持的文化场馆发展上时，越来越多富有的慈善家和实验艺术的资助者正在兴建新的展览场馆，为新兴中国艺术家提供展示场所。“私人博物馆现在带头展览当代艺术，”从事促进中欧文化交流工作的菲利普·多德说。

许多国有文化中心拒绝展览上世纪80年代兴起的实验艺术作品。相反，世纪之交兴建的私人美术馆和博物馆为当代艺术品提供殿堂，为作者提供联系西方收藏家的渠道。企业家现在抢着营建新的艺术阵地，但政府仍是艺术领域的主导：中国现在运营的3400座博物馆当中，只有450座是私人的。但中央美术学院美术馆的负责人和艺术家表示，他们的目标是带头创建世界级场馆，展览全中国的当代艺术作品。

一流的公立博物馆，如北京的故宫博物院和西安的秦始皇兵马俑博物馆，彰显中华文明最初兴起时国家力量与文化的融合。中国国家博物馆则把重点放在歌颂革命的苏式风格画作上。然而在中央美院美术馆中，中国当代艺术家的作品将成为主角，展品将反映变化中的中国社会。

中央美院毕业生、现任职于旧金山艺术学院的侯瀚如表示，随着一些限制放开，“公立博物馆作为传统宣传机器的作用已经减弱”。他说，最终私人博物馆和美术馆可能成为大批公立场馆发展的模板。

已经有迹象显示正发生这种变化，比如北京的“798”艺术区。由老工厂改造的“798”最近几年已成为首都最吸引游客的地方之一。多德说，如果公立博物馆想战胜拥进“798”的中国年轻人，就必须像里面的美术馆一样富有创新精神。多德预测，在公立和私人博物馆的较量中，“两种文化的竞争最终将演变成合作”。