艺术是时代的回声。不同的年代，我们有不同的艺术追求。

大学时期，我以学西方绘画为主，俄罗斯绘画体系影响了我，出于年轻心灵的好奇和敏感，我又被图书馆里的印象派画册吸引，我用画毛主席像剩余下来的颜料在宿舍里悄悄地临摹。记得有一次在外滩写生，天气渐渐地暗下来，黄浦江上来往的船只都亮起了灯火，倒映在水里，平日清晰的一切，此时朦胧而神秘地闪烁着，我急切地把眼前的感觉倾泻到纸上，跳跃的色彩、爽朗的笔触，构成了一幅流光溢彩的生动画面。那情景，至今还留在我的记忆里。凭“直觉”作画，把生活中转瞬即逝的美留在自己的作品中，是我艺术起步时的向往。

大自然，雄伟、壮丽、广阔、有力……

或许是我对过去了解不够，但是，在如此壮丽的大自然面前，我只相信自己的眼睛和感情。眼睛啊，多看几眼；脑子啊，记录下我的激动；想象啊，展开你的翅膀；笔墨啊，给我以表现力量。笔在宣纸上行走，尽情地写，尽情地画，脑海里浮现的是山、是水、是花、是草。笔在行走，色在奔腾，脑海里浮现的不是山、不是水、不是花、不是草，是情、是韵、是神、是味、是节奏，是我生命的颤动。至此，我的作品已完全从吴派风格中摆脱出来，我自然地把山水与花卉结合起来，并把笔触伸向苍山峻岭。《峭壁崖花》、《峡谷系列》、《海礁》、《古城遗韵》等作品就是这时期产生的。无意中，我的一部分作品进入了半抽象状态。

古人云：行万里路，读万卷书，下笔方有神。改革开放为画家打开了国门。

虽然机会到来之时，我已人到中年，不可能走得很前卫，但是我会有选择地汲取西方于己有用的东西。同时民族文化的底气使自己目标明确而自信。我庆幸自己受过东西两种艺术教育，庆幸自己有过一边学中国传统，一边翻阅西洋画册；一边向老画家请教，一边与青年油画家交朋友；一边看中国绘画展览，一边欣赏西方现代艺术的经历。我看到了这两者之间的共同切线，那就是艺术的本质和精神。艺术的本质是创造的，艺术的精神是向上的。

摆在我面前一件可行的事，就是赋予传统中国画以新的表现方式。把传统(中国画)推向前去，融入现代。这个现代，是渗透中华民族精神的现代；这个现代，是以视觉新鲜经验为标志的现代；是创造的、活泼的、充满生命力的现代。在中国绘画的宝藏中，不论是技法，还是画理，都包含了很多现代的元素。不少西方有名画家从中得到了启发和借鉴。

2000年后，我创作的《前程》、《盛开的白玉兰》以及近年来创作的《山田》系列、《黄土》系列等，就是这样想法的尝试。从笔墨、构图、形态、意趣走向现代图式、符号，强调了线的旋律，墨的舞蹈，画面空间的音乐性，营造自己绘画图式的新天地。