开幕式现场

由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办，绥风艺术馆、北京万世典藏文化传播有限公司协办的“笔蕴心源”龙瑞、于水、陈风新、刘罡作品联展于2012年6月21日在绥风艺术馆开幕，本次展览共展出四位著名中国画家山水画作品75件。

本次展出的四位中国画家，他们从中国画的传统中走来，并且在当代开辟了自己的一方天地：在传统格局上进行的笔墨语言及风格的创新，使得他们的作品在保持中国画韵味的同时又不失其个人语言。这恰恰应证了这一点——任何变化都是渐进式发生的，所谓的突变并不存在。当我们把这四位画家放进中国美术史的坐标里，我们会发现，他们已经在原有的枝蔓上结出了自己的果实。这个果实借助于中国传统文化的滋养，又具备了传递生发的可能性，这同时也是中国画得以不断发展的明证——没有人可以在一个瞬间改变美术史。但是，回首以往，每个辛勤劳作的画家就构成了一个改变了的因子。在这种循序渐进的变化过程中，我们会发现，我们与古人远远地拉开了距离，美术史也因为这些渐进式的改变而精彩。

杨晓阳开幕式致辞

这四位艺术家在他们的作品中展示出鲜明的个人风格，以及他们艰辛的探索和突出的成就。

龙瑞的作品气势恢宏，下笔郁郁森森，其近作尤其体现了其在笔墨语言方面个人特色的提炼，俨然峭拔之势掩映在浓郁的墨色之中，这种特色一方面是画家人生观的体现，另一方面也传达了当代创作语境下的“天人合一”气象。

于水的作品擅于融汇诸家之长，作品风格兼工带写，明净淡雅，向观众展示了一个当代人早已无法窥见的世界——亭台楼阁，仕女雅士，闲庭信步……古代人的优雅从容是一种理想化的追求，同时也是画家个人审美意趣的体现。

陈风新的山水画在山水的结构和对线条的表现上匠心独运。他的画面多为直线性和几何块面的因素构成，传统绘画的曲线运用已被他转化成直线，柔性的转化成刚性的，一方面是画家个人对绘画语言的创新，另一方面也表达出画家的心性及当代审美趣味。

刘罡的作品更强调直抒胸臆，他擅于在山水画中表达自己的心境，通过传统的山水布局来表达当下人的感受与思考，创造出笔墨与视觉的意象空间，同时摒弃了自己不需要的笔墨语言，这让画家的作品具有很强的个人特色。

田黎明开幕式致辞

艺术家简介

龙瑞，1946年生人。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、文化部高级职称评委会美术组主任。

于水，1955年生于北京海淀。中国新文人画派画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。曾在今日美术馆、山东荣宝斋、兰州美术馆举办个人画展。曾参加新文人画一系列重要展览。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴•于水卷》、《于水•五十五》集等个人画集。现为中国美术家协会会员、《北京晚报》美术部主任。

陈风新，1957年生，北京人。现为中国国家画院美术馆执行馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国摄影家协会会员。

刘罡，生于1961年，山东人，毕业于山东师范大学美术系，1993年进修于中央美术学院中国画系，中国美术家协会会员，现为中国国家博物馆美术工作部主任，国家一级美术师。

龙瑞作为此次参展画家代表致答谢辞

展览作品