《绽放》获得全国优秀城市雕塑年度大奖，作为这件作品的主创者，雕塑艺术家吕军对公共艺术和深圳的文化定位有了全新的认识。近日，吕军接受本报记者专访时表示，他已经进入了艺术创作的鼎盛时期，作为深圳培养出来的雕塑艺术家，他要把一生中最精彩的作品留在深圳。

“沙漠”中孕育自己的力量

早在1990年，吕军在西安美术学院毕业之后，就毅然选择来到深圳，他说按当时的说法，深圳是一片“文化沙漠”，他正是在“沙漠”中孕育自己的力量的，但他的体会深圳并不是所谓的“文化沙漠”。

吕军认为，仅就城市雕塑或称公共艺术领域而言，深圳就积聚了大批人才和精品，一直走在全国前面。早期深圳著名的雕塑作品，如潘鹤的《孺子牛》和郑建平的《闯》，很精确地诠释了深圳精神。

但吕军认为，早期的深圳对公共空间艺术的认识度并不够。1999年，孙振华等人创作了大型群雕《深圳人的一天》，城市雕塑开始大批量出品，大众才开始了对公共艺术的广泛关注。特别是2009年，深圳市雕塑院更名为深圳市公共艺术中心，承担公共艺术的研究、策划、推广工作，开展公共艺术创作，这是全国首个公共艺术的专业机构，标志着深圳在城市设计与公共艺术领域又先行了一步。

在商业与艺术之间寻找切入点

谈到自己20多年来走过的艺术道路，吕军感慨万端，他说自己所学为正规的城市雕塑专业，但一直游离于体制之外，最初只能从市场打拼开始。吕军在深圳做过广告设计、印刷、室内装潢等各个行业，但他始终明白，自己是一个艺术家。早在1986年，吕军即创作了雕塑《baby系列》，他探索以视觉连锁的方式，连续传递未被世俗污染的童真。1997年，吕军在深圳成立了天嘉艺术公司，开始接受酒店、住宅等小型雕塑制作，但正是这些作品，拓展了深圳人的公共艺术视野。

吕军一直没有停止过思考，一直在艺术与非艺术、艺术与商业、艺术与公众之间寻找自己的切入点。吕军的机会来了，进入二十一世纪，深圳的房地产业进入兴旺期，吕军及其团队开始介入社区雕塑艺术，他说，华侨城、万科、金地……80%的深圳社区都有他的作品。深圳人的公共视野更为开阔，艺术欣赏能力更强，吕军认为，这也使得真正意义上的公共艺术变为可能。

2010年8月，第26届世界大学生运动会在深圳举行，为提升城市景观，福田区建造了一批城市雕塑，这批作品来自全国各地的设计师，不乏名家之作，其中即包括吕军设计的《绽放》和《太阳花》等。

公共艺术是城市精神的体现

吕军认为，深圳的公共艺术从质和量上仍然有很大的提升空间，深圳是世界设计之都，经过30多年的积累，有一大批优秀的设计师和城市雕塑艺术家，但是深圳仍然缺乏文化自信，存在着墙内开花墙外香的现象，像戴耘这样的雕塑家，在外地知名度很大，在深圳反而得不到足够的信任。

吕军本人也一样，他是一位在深圳成长并正在走向全国的雕塑家。应江西井冈山市的邀请，吕军20多次登临井冈山，经过艺术沉淀创作了代表井冈山精神的大型雕塑《井冈红旗》，这尊作品获得2008年度中国城市雕塑优秀奖。随后，他又为吉安市创作了《十万工农下吉安》，吕军说，目前仍有多个城市的雕塑作品等待他去创作。

在谈到公共艺术时，吕军提到了“场域精神”这一个概念，他认为作为一位公共艺术领域的作者，应该把自己的审美个性融入到大众审美或者说公共审美之中，融入到公共空间和人文生态的审美之中。他认为，“场域精神”是公共艺术价值的体现，他举例说，自由女神塑像是美国精神的体现，孺子牛则是深圳精神的体现，这两尊塑像如果不摆放在合适的地点，其艺术价值会大打折扣。同样，《绽放》这件作品，体现了对开放空间、对岭南水文化的理解，如果不放在深圳这个特定的地点，其意义就会弱化。

吕军说，通过多年以来对公共艺术的探索，他对这个领域有了全新的认识。他认为，公共艺术是城市文化内核的反映，因此它肩负着重大的责任和使命感。他说，深圳已经走过了30年的辉煌，他本人是从深圳成长起来的艺术家，他对这座城市存在着故乡一般的依恋，他愿意把自己人生最辉煌的东西留在深圳。