凯斯·哈林的 “地铁涂鸦”

凯斯·哈林基金会（Keith Haring Foundation）的标准政策是不对“地铁涂鸦”（Subway Drawings）进行鉴定。他们坚持认为，凯斯创作这些作品是为了让每天乘坐地铁的大量乘客拥有纯粹的艺术享受，他没有兴趣将其“变现”。正如哈林所说：“（地铁艺术）是避免商品化最纯粹的方式，可以规避‘你这么做就是想要卖掉它们’之类的闲言碎语。”唯一的问题是，艺术市场忠于现状，拒绝合作。甚至在哈林在世之时，“地铁涂鸦”就已经源源不断地流入市场。

在许多方面，“地铁涂鸦”体现了哈林最本质的形象。它们象征着他艺术的一切：民主、人性和幽默。在他的作品全集中，哈林发明了一种新的语言。虽然作品取材于20世纪的漫画，但美国原住民的古老岩画也是灵感的来源。最重要的是，它是1980年代涂鸦艺术运动的一部分。与巴斯奎特、Fab 5 Freddy、Daze、Futura 2000 等人一起，哈林成功将曼哈顿下城肮脏的街头城市体验带入了 SoHo 整洁的画廊，为作品的观赏和销售创造了一种“安全”感。但即便是挂在一个“干净且光线充足”的场所，他的“地铁涂鸦”也从未失去其魅力。