Shuster + Moseley, installation view of (Plan of the Path of Light) In the House of the Hidden Places, 2021

Courtesy of the artist and Art D’Egypte

许多参展艺术家都谈到了同样的难题——他们无法与金字塔庄严的纪念性相“竞争”。那些成功对其发起挑战的艺术家们都采用了或俏皮、或沉思（而非强迫）的对话方式，对我们在时间叙述中的定位发起了质疑。英国双人组合 Shuster + Moseley的《（光之路计划）在隐蔽处的房子里》 （【Plan of the Path of Light】In the House of the Hidden Places, 2021）将吉萨的沙色天空与玻璃的反射平面相接，在这群艺术家中脱颖而出。二人的作品分为四个大型雕塑（或字形），其坡度随着阳光的照射出现、消失。通过对大金字塔（Great Pyramid）的细致研究，雕塑呈现出格外空灵的视觉效果——明亮、解构的角度阵列与天体点一一对应，结合了包括黄金比例、斐波那契序列和 π 在内的各类数学度量。“在研究过程中，我们对（金字塔）的神秘尺度很感兴趣，”爱德华·舒斯特（Edward Shuster）解释说，“八面金字塔的顶石周长明显借鉴了 π 的参数。”

莫阿塔兹·纳斯尔（Moataz Nasr）的《巴尔札赫》（Barzakh, 2021）也勾勒出了透视的线条——他的船桨好似锥形帐篷，形成了一个开放式的三角形庇护所。他受到安达卢西亚诗人与哲学家伊本·阿拉比（Ibn Arabi）所提出的“Barzakh”概念的启发，其意义为“边陲”或“阈限空间”。作品的结构就如同一个门户，形同承载法老灵魂的三桅太阳帆船。当你从一端走到另一端时，通道也会收缩趋紧。“这是阴阳的分界线，”纳斯尔说，“分隔黑与白、日与夜。它也是生长的标志，从一种形式转移到另一种形式，犹如一个生物离开它的躯壳。桨带领我们穿越时间——上升到苍穹，然后回到大地。”