玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《好运》（Fortuna），1983/1986，油彩 画布，100 x 120 厘米 /39 3/8 x 47 1/4 英寸 © 玛利亚·拉斯尼格基金会，摄影：Roland Krauss

辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》，1988，彩色合剂冲印，122.2 x 87 厘米 / 48 1/8 x 34 1/4 英寸，© 辛迪·舍曼

「玛利亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼」作品联展以1983年在柏林的瓦尔德塞艺术中心（Haus am Waldsee）举办的展览「自画像」[Selbstdarstellungen (Self-portrayals)] 为起点——两位艺术家分别参加了两场同名展览，尽管当时她们的创作看似并无太大关联。二人创作的一大区别即在于她们与自画像的关系。对拉斯尼格来说，自画像是创作的核心，是她探索身体与身份的重要载体；而舍曼几乎反其道而行，她的自拍激进地质疑、消解了传统意义上的自画像。在舍曼的系列摄影中，她将自己不厌其烦地伪装成各式刻板印象中的女性形象。二人的另一处区别在于媒介：拉斯尼格终其一生钻研艺术史经典的绘画技巧；而舍曼则使用了摄影，这一媒介在1970年代晚期重新进入视觉艺术领域——尽管拉斯尼格并非排斥摄影，却保有批判态度。在柏林瓦尔德塞艺术中心展览的近四十年后，本次豪瑟沃斯圣莫里茨的展览让我们看到，尽管二人的创作方式各有不同，却都创造了先锋大胆、彼此呼应的图像。她们同处于身份与身体探讨的最前沿。

步入画廊，展览由两件关于母亲角色的作品开始。在画作《太好了，是个男孩！》[Hurra – ein Junge! (Hooray, It’s a Boy!)，约2008] 中，拉斯尼格将自己想象成一具蜷缩的、青绿色的人面狮身像；而在她的双腿间，一只独眼巨人形象的婴儿探出头来。艺术家使用了粗矿的线条与对比强烈的颜色，如绿色、粉色与蓝色，以表达她内在的心理与生理感受（她将其描述为“身体的意识”）。而在舍曼“历史”肖像系列的作品《无题》（Untitled，1989）中，艺术家讽刺了母亲形象的传统刻画。镜头下，艺术家抱着婴儿，身着文艺复兴样式的长裙，佩戴假发、妆容与假胸，而假胸的连接处被刻意裸露出来，显出图像的假扮质感。