第三幅水月观音画像，人物配饰简洁，衬托简单，背景植物拙朴可爱，色泽淡雅，与宋廷山水画风格相近。榆林第二窟西壁南北两侧的水月观音画像，无论构图、内容、手法、着色，均有着很高的创作技巧。两观音在绘图上均以汉地‘‘折芦苇描”手法为主，观音婀娜的身姿、飘舞的衣带都描绘得十分到位。同时这两幅水月观音面庞圆润、衣饰华美，周昉创作的水月观音气质相近，虽神韵不足，但是雍容典雅、贵气逼人。观音身后的映衬更是使佛国境界多了许多虚无缥缈的意味，人们在对庄严典雅的观音顶礼膜拜的同时，对佛国的神秘也会心生敬畏。

三、西夏水月观音的艺术风格

通过黑水城与敦煌地区两地水月观音图像的对比研究，我们可以发现，两地水月观音的表现形式不同，黑水城的水月观音绘于绢、帛、纸上，而敦煌地区的水月观音则以大型壁画的形式而存在，这与两地的地理环境及生活习俗有关。黑水城民众的佛事惯于围绕佛塔来进行，此地并无石壁、石窟可以开凿，所以他们倾向于将水月观音绘于绢帛之上，这样不但便于家庭礼拜，还便于放置于佛塔中来保存。在着色上，黑水城的水月观音明显带有宋代山水画的特点，色调较为柔和，意境深远，佛教的精神感召力通过作品的艺术感染力得到了完美实现。而敦煌地区的水月观音线条流畅，色彩浓烈，明暗对比效果明显，画面内容丰富，佛国的灿烂辉煌跃然壁上。不可否认的是，两地水月观音在构图、内容构思、色彩运用上有诸多相近之处，对青山绿水式的周式绘画风格运用的都很老道，汉地山水画风、清冷艳丽的吐蕃绘画风格和党项族民族特色在两者中均有体现。