1985年 骑行新疆采风

1993年创作64米《丝绸之路》

在画面中，这些看似不搭，缺少主题的主题画，是否是画家认识到人的生命与生活，本应是符合道的境界道的思想下，无意识生态下的有意识组合，是表现这个世界的多元性与多元文化下人的多元生态？在这组作品中，杨晓阳“告别过去”后多年不用西画的明暗法又被反复使用，既加强了画面的水墨厚度，又隐约感受到了阳光与黑夜的并置，这是“一阴一阳谓之道”还是善与恶的人生体验？抑或是在言表生命的意义是无意义中的意义？这生命的无意义组成生命的意义，而这意义，就是多元地貌，多元文化下人的生活风貌。这是否是在说明人在了无意义的生命中，对生命的一种无声的、无意识的肯定？

这无声的、无意识的肯定，是否是斯芬克斯留给艺术家的谜题与答案。毕竟，艺术家们一直都喜欢挑战并解读斯芬克斯之谜，因为这个谜题太迷人，太神秘，又有供人思考的余地。也因为那些所谓的宗师，都喜欢与环境与主流生态作对，都是离经叛道的性格。所以，他们往往就在对的环境中选择了与主流生态不一致的行动。因此，他们是在用自己的思维与观众沟通，而不是以谄媚取巧的态度迎合。虽然，一个艺术家在自己的路径上，不管愿意不愿意，都必然会呈现一道命题，那就是了解自己的时代，并在时代的洪流中找到自己相应的位置，并捕捉到新的、鲜明的，只属于该时代的特点。

简言之，一位艺术家应该善于去识别斯芬克斯的秘密，并从这个秘密中，发现谜底——所谓生命的意义。虽然这个神秘是令人不解的，巨大的，不安的，充斥着尚未明了的新面容，即便贴近了观察也极难洞悉，但它的诱惑却是巨大的。

杨晓阳识别了斯芬克斯的谜底，洞悉了时代艺术的秘密——即人的复杂性与简单性的二元对立，将那千年无法打破的传统写意路径堪破了，使传统写意的审美意趣与题材化认知的局限充满新意。他以新的审美视觉，将传统平面构成单点的切入，变成多点切入，使主题的单一，因了不同的多点切入，赋予不同的点以不同的意义，将主题的多义化进行到底，从而改变了传统大写意对构成的“破”，“立”起了自我写意的新观念。

这个新观念具有“道”地朴素，看似沉闷，实则沉闷中蕴育着鲜活的气息。他抓住了“道朴素唯一”的本质，从生活中一切是道的角度，去观察生命观察美。毕竟，“丝路生活”中的所有形象，都是在画面中践行着“生活是道”的不同方面。他从一个个意象的形态中，寻找不同形态对“道”的践行。他将一切的物象，容纳于阴影，使某种鲜活的生命因子，即人内心的思维意象，溢破这种限制，诠释出人本能的、本真的、本质的生态下顺应自然之道的生活。这些人物形象，虽然同处于一平面，一时空，一空间，但是从各自自然的顺应态，则可看到他们的思想与思维，是不同维度下的集约，是集约在一起的不同维度下生命的延展与因果。这极富表现力的画面，打破了传统绘画写意的意识与观念，是超验时空下新的写意观念在当代画坛的新路径。