印度贫民窟 写生

丝路沿线国家（印度）写生

为此，他站在纵向的视野，记录路上的风景；又以横向的视角，描绘人的生态。这既是他对众生百态的意象呈现，也是他对生活的真实呈现。这些概念化的表述，是一位艺术家到了一个更高的境界之后，既有着自我生命体认的提升，也有着自我生活状态趋向平淡、了无执念下，喜乐随缘的态度。为此，画面虽然以写意的表述，再现了丝路生活，但也以写实的心境，清晰地展现出丝路人的生活状态。一切似乎很清晰，但又模模糊糊，朦朦胧胧，画面便在清晰与模糊化的“相”转“象”的过程中，不断呈现出生命的色彩。这生命的色彩，反映着人生命的平静、淡漠、无奈，使活在情绪中的人，将自我既平凡又平常生态，活出了某种生命的过程与生命的意义。

画家展现的是生命的元貌与众生百态的自然相处。他们交错呼应，有高有低，画家用人的形体来寓意意识界人的意识与自然物象的契合，使人的不同意识形成不同的思想观念，从而使无论处在受光面还是处于黑暗中的人都生活在阳光下，享受丝路的风情。这也是画家的思考、思想、灵魂，在生活的“道”中不断地升华。

在生活中，虽然大多数人不承认有“道”。但所有的人都无法离开道，因为道就是生活。从这个角度上讲，“道”无处不在，萦绕在我们周围。在道的观念中，时间、时空、空间等概念，也和道息息相关，相辅相成。有人说“道”好理解吗？其实“道”最难理解，也最好理解。因为中国传统文化中的儒释道三家，儒家教你怎样做人，佛家给你一个寄托。但如果你深谙“道”之意，那就不用人教，自然会伸缩有度，顺应自然，该干啥干啥，这样才能符合天道，符合规律。

杨晓阳的“丝路风情系列”组画，将观者带入一个“道”的天地，使人们沉入到一种大道无形的时空中，在阴阳的置换中，体察出顺应自然的心理和谐与心灵愉悦。因之，他新作中形象概括的写意精神与观念，只有深刻认知传统绘画精髓的画家，才具有的思想深度。所以，杨晓阳绘画理论的“五化”观念，便成为他近作的一大亮点，也是他进入了超大写意境界后，艺术上的又一次蜕变和拓进。而新作所具有的“画面的隐喻性、文化的多元性、表现的无意识性、生命色彩的比照性、画家的观念性”，也使我认为这不是他的终点，而只是他艺术过程中的一段小插曲。

2022年于昊愚堂