《丝路生活之一》纸本水墨 68cm×68cm 2022年
用笔书法化,是说中国书法,是中国文化的根源与圭旨,书法的抽象与意象色彩,以及线条的多维变化,墨色的浓淡干湿,飞白跳宕,都有着关于人的性情的直接表述。在画面之上,以书法的线条表现情绪的再现,自是一种传统的见解。当然,对个体来说,则是一种新的见解。杨晓阳以书法的抒情化色彩,在畅意的描绘着丝路的所见所闻,将自己对丝路上各色人物的风貌以深意的表达,从而使他的新作具有了笔墨突破性的拓展。
这样,读懂了他美术理论的“五化”,再细品“丝路生活系列”,你就会对他画面所阐述的“道”有一定的理解,便能更深入的解读他作品的探索精神与创新精神,体味他作品蕴含的传统文化的力量,是某种暗潜冥通的与时代精神并置不悖的新观念。这新观念,与其说是以艺术对道的阐述,毋宁说是对生命的理解与和解,也是他以当代意识,对画法的解放。因为,绘画的整个魔力,就在于画法的解放,并善于形象的反映出任何奔放的思想、任何崇高的思维。
杨晓阳解放了自己绘画的画法,并以冷静的心态,释放出丝绸之路上人物形象中关于人的思维与思想中“道”的成分,使之成为新写意精神的图腾,从而实践了自我意识在当代社会生态下,艺术审美的拓变与突破。这种拓变与突破,无疑具有诗意的成分,因为在某种程度上来说,“诗”就是英国诗人拜伦所说的“对世界的过去与未来的一种灵感。”
“丝路生活系列”,就具有对世界的过去与未来的一种灵感存在,也有着现代生活的诗意启示。他的这组画面,在某种程度上,是集约了过去、现在与未来的形象,是站在现代时间的轴上,将不同时空中不同空间的生命汇聚起来,形成了他画面题材的模糊化与主题的多义化。画面内容多义的丰富,画面题材模糊的概念,都是他将数十年心中积攒的人物形象以意象化的处理,从而以客观冷静的心态,对于丝绸之路沿线生态以写意的概括。