■林呱（传），钱纳利画像（摹本），布本油彩，约1835年，香港艺术馆藏。粤博供图

■林呱或其画室绘，广利行行商卢茂官，1830-1860年，布本油彩，粤博藏。潘玮倩摄于粤博“焦点”展

■乔治·钱纳利，疍家女，布本油彩，约1852年，香港艺术馆藏。潘玮倩摄于粤博“焦点”展

来自英国的著名画家钱纳利，可能万万没有想到，他的广州弟子林呱，两百年后，可以与他并列于展厅之中。后面还紧跟着顺呱、煜呱……

真是顶呱呱的一批广州人。

呱，源自葡萄牙语“Quadro”，是“画家”的意思，也是18、19世纪广州画家的名号/画店的品牌。他们不仅擅长传统绘画，也是西洋画法的行家。

这些其时众多的“无名之辈”，“呈现出来的‘现代’意味，是当时珠江口由许多‘小人物’交织成的面向世界的多彩图卷中的一抹亮色，从中折射出近世中国走向现代化的宏大历史进程”。

收藏周刊记者 潘玮倩

1 “焦点”中的广州画家林呱

“19世纪前期活跃在珠江口的林呱（关乔昌），在中西贸易史中是能工巧匠，而在中外美术交流史中则是卓越的油画家与美术活动家：他师从英国的学院派画家，掌握当时英国主流油画的技艺；他开设画店，向欧美销售画作；他通过众多的海外交往，了解西方市场的趋势；他对舶来的油画形式有强劲的把握力，并融中国元素于其中；他向西方专业机构推出自己的创作，实现中外美术交流的双向互动……林呱与外部世界的联系、对西方艺术的认知、所具有的西式油画造诣——林呱所呈现出来的‘现代’意味，是当时珠江口由许多‘小人物’交织成的面向世界的多彩图卷中的一抹亮色，从中折射出近世中国走向现代化的宏大历史进程。”——

这是文博研究馆员、广州市人民政府文史研究馆馆员陈滢，在其《在珠江口看世界——对清代广州外销画家林呱的再认识》一文中，对于林呱等人所作的意义诠释。这场名为“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”学术研讨会（以下简称“研讨会”），2023年2月18日-19日在中山大学历史学系永芳堂举办。众多学者对这一段中西艺术交流史进行了广泛学术探讨。记者从广东省博物馆方获取了相关讯息，同名展览（以下简称“焦点”）如今也正在该馆进行。

2 老师钱纳利，擅画“芸芸众生”

说林呱之前，必须先提他的老师，乔治·钱纳利（George Chinnery，1774-1852）。钱纳利曾追随英国学院派创始人雷诺兹学画，51岁那年，选择了澳门作为其人生最后一个定居地，并曾在广州十三行商馆的帝国行内，度过了多个夏天和秋天。

广东省博物馆方面介绍，作为19世纪在中国华南沿海居住时间最长、影响最大的西方画家，钱纳利是将英国学院派绘画引入中国的第一人。他根据特殊的地理环境，创造出具有独特中国情调的“钱纳利风”。他笔下的东方市井风情，全是怡人题材。

尤其值得一提的是，相对于描绘贵族生活，钱纳利自来到东方之后，对展现“芸芸众生”面貌，表现出了极大热诚。他“对描绘渔民的个人偏好以及对劳动人民的赞赏讴歌，促使了这类形象大量出现”，广西艺术学院中国画学院研究生杨舒媚，在研讨会中，曾就此作了《乔治·钱纳利绘画中渔女形象的建构》的报告。

而在“焦点”展览中，一幅作于（约）1852年的《疍家女》，渔女面带微笑、自然亲近，画家以钟爱的朱红色带出娇艳感觉，光源投射到渔女的脸部和上身，塑造出华南女性肖像中的经典，这也正是钱纳利最为人熟悉的画风。

这种或许已经是画家“调适”过的画风，继而深刻影响了19世纪20年代以后粤港澳三地外销画家的绘画风格。1835年的《广州纪事报》曾这样评价到：“一个在广州的现代绘画流派，是钱纳利建立起来的，他的学生包括林呱及其他一些中国画家都画艺不凡。”

3 学生林呱，“复合型跨学科人才”

林呱（Lam Qua），本名关乔昌，擅长绘画人物肖像、风景画和海港画。他和他的父亲老林呱（传关作霖）、弟弟关联昌（廷呱，Ting Qua）都是知名的外销画画家。

师承钱纳利，林呱将学院派画风掌握到炉火纯青，并且不断从中西方吸收养分，加上一副会做生意的头脑，不仅拥有了广州画室“总店”，还在香港、澳门开设了店铺，成为业界翘楚。

“为远航而来的西洋人作画是林呱画店的‘主要业务’。” 陈滢在研讨会上表示，“在学习钱纳利的英国油画之外，林呱又通过众多的海外交往渠道——随频繁的海航往来广州的欧美人士，获取西方绘画的各种信息……林呱画室的墙上挂满他临摹的英国名家绘画，他对英国的肖像画大师劳伦斯尤为崇拜；林呱还摹仿过法国19世纪古典主义大师安格尔的名作《大宫女》等等。”

“善于经营的林呱，除了绘制英式油画，还向洋人销售‘中国样式的画’：据到访林呱画室的萨利斯说，林呱说他能画‘英国样式的画，这种画在绘画和透视上极佳’，也可以画‘中国样式的画，即不讲绘画比例和透视’。林呱‘中国样式的画开价8英镑，英国样式的10英镑，他两种风格都能画，都无所谓。’”陈滢介绍，林呱“在广州外销画界活跃了30余年，被称之为‘中国最杰出的出口画家’。林呱在成功占据西方市场的同时，还将自己的画作推到英、美的艺术机构去展出，可谓相得益彰。”

林呱的“系统性运营”大获成功。在广东省博物馆举行的“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展览中，记者看到，林呱的肖像画，描绘行商“卢茂官”，追随着钱纳利英国学院派古典肖像画的“华丽画风”，脸部的红润与光色变化，在细腻的笔触之中似看到前者《疍家女》的面容塑造意境；林呱绘制的伦纳德·米勒特肖像，对这位在广州黄埔港贸易的外国商人的脸部表情刻画，展示出画家对西方油画技法掌握的熟练。

而在道光年间，十两银子可以买到什么？一幅悬挂在展厅的“换算表”，则告诉了我们，这是一位青壮年劳动力一年的工资，也是林呱的一幅油画的价格。这个数字同时还≈一亩良田≈两件丝绸长袍≈五担大米（约八百斤）≈一百五十斤腌肉。

林呱名利双收。

4 林呱们“走向现代”的重要历史意义

呱，我们甚至可以说“他”不是一个人，“他”是很多当时广东外销画家的化身，他们纷纷追随钱纳利的画风，并且在短暂时空中留下了自己的作品和痕迹。他们应被记住。

例如，“顺呱，活跃于1830-1865年，他擅长绘制海洋船舶风景，作品大多以外国商船与十三行为主题。煜呱，活跃于1840-1870年，活跃于广州和香港两地，并开设‘怡兴’画店，他尤其擅长以西式写实风格绘制巨幅港埠风景油画，代表作品《广州港全景图》。”广东省博物馆方面介绍。

陈滢，则在其研究中，将中西贸易史中的能工巧匠林呱，放到了中国美术史、中外美术交流史中去观察。在其上述研究文章中写道：“从艺术的‘本体’去审视林呱的美术活动与油画创作，可以颠覆以往在中国美术的‘正史’中不少关于‘中心’与‘边缘’、‘传统’与‘现代’的认知：

油画在中国的传播，不是到20世纪初的新文化运动才出现，而是早在18-19世纪就已经发生。中国油画的先驱，不是在京沪等地的中心画坛声名显赫的李叔同、林风眠与徐悲鸿等人，而是包括林呱在内的一群在珠江口靠外销画谋生的无名画人。中国第一个到西方学习油画的人，不是19世纪末才到北美的李铁夫，而是早了近百年出洋的林呱的前辈关作霖。中国第一个有油画作品在西方艺术机构展出并获得称誉的，不是20世纪前期的李铁夫，而是从1835年起就有多幅油画在英、美的美术学院、美术展览会展出的林呱。中国最早接触裸体人物画的，不是20世纪初期在上海轰动一时的刘海粟，而是19世纪中叶就在广州临摹《大宫女》的林呱，以及当时的一批佚名画家。”

陈滢认为：“从‘中西贸易史’到‘中外美术交流史’去审视林呱，是林呱从‘工匠’到‘美术家’的一次升华；而从‘美术史’到‘走向现代’这个更加宏大的历史视野下去审视林呱，则是更为意味深长。”“包括林呱在内的18、19世纪珠江口的一众小人物，在鸦片战争之前，就已经是开眼看世界；他们所进行的种种沟通中西文化、学习西方知识的活动，有着不可忽视的历史意义：他们‘一直在把中国跟世界联系起来’，造就了珠江三角洲开放、包容、超前的地域文化，为之后名震四海的引领走向现代化的‘大人物’登场奠基铺路，——为近世中国走向现代化的宏大历史巨变奠基铺路，其‘走向现代’的重要历史意义，就更是应该重新认识的。”